La obra se representará en el Teatro Centro en la Sala Manuel Llanes los días 23 y 24 de enero“Coreos, Coros, Corros” En el estreno de Strictly Absolute. Es una instalación de sonido/movimiento donde los bailarines y el público pueden compartir una experiencia profunda y consciente. … Establezcan un estado de baile juntos. Nota importante, el espectáculo comienza a una hora inusual para este teatro, las 5 p.m. estos dos días.
Protagonizando y creando Erín Cantero y Natalia Jiménez, La obra, que dura aproximadamente dos horas y media, intenta posicionar a bailarines y espectadores como sujetos escuchas desde su propio cuerpo y hacerles preguntarse qué significa compartir tiempo y espacio. En esta instalación sonora móvil, bailarines, músicos y espectadores comparten una experiencia contemplativa en un espacio alejado del teatro italiano, colocando al público en un círculo. Espacio Sonoro es obra de Eloísa Cantón.
en palabras Natalia Jiménez Esta creación “es una instalación sonora que Irene y yo llamamos desbordante en el tiempo y el espacio, y queremos que aporte al público una experiencia inmersiva y rompa un poco las expectativas habituales. Las escenas aparecen, pero solo después de darnos tiempo, y en esos momentos todo se acelera y también reduce el ruido, permitiendo escuchar los sonidos más sutiles incluso en el propio teatro, desde el chirrido de los focos hasta los sonidos de los bailarines al movernos. A través de ella podemos reproducir sonidos simulados, porque en el sonido espacio hay Eloisa Cantón y Ernesto Rosa, Se trata de dos perfiles muy diferentes. También hicimos grabaciones en vivo por los alrededores del teatro, grabamos The River…, que fue como escuchar el sonido de Sevilla y cómo luego se volvió más electrónico.
Para el coreógrafo y los bailarines, hay momentos corales en la obra, “porque todo está en un mismo horizonte, son nuestra manera de convocarnos y agruparnos para enfatizar lo colectivo, y cuando aparecen solos o en pareja, nos gusta decir que son estados colectivos que emergen en una sola persona”.
El público se situará alrededor del artista., y espacio sonoro de seis bandas. «Es como multienfoque, pasan cosas que te hacen darte la vuelta. La apertura entre ellos también es evidente. Cuando el público entra, lo que ve es una muestra de todos los conocimientos adquiridos en nuestras casas que a veces resulta inaccesible, lo que llamamos una sinopsis extendida, como una muestra de imágenes que moviliza.
Irene Cantero y Natalia Jiménez tienen una larga historia juntas Dado que comparten “derechos curatoriales” con el proyecto “Me lanzo toa” organizado por la Asociación PAD. “Esto nos ha llevado a tener muchas conversaciones sobre lo que se necesita en el sector de las artes vivas y cómo lograr que otros grupos se interesen en la danza y no saben que también está relacionada con la investigación y la erudición. Además, creamos trabajos en diferentes roles, tanto docentes como artísticos.
Natalia Jiménez es bailarina, coreógrafa, improvisadora, docente y terapeuta de acupresión. A lo largo de los años, ha explorado formas muy diferentes de pensar físicamente. Se define en su práctica artística como interesada en los métodos de traducción y memoria. Desde 2020 dirige y gestiona las sesiones de movimiento y arte corporal de la Semana del Bienestar. Es cofundadora del Grupo La Bolsa, donde dialoga y estudia prácticas performativas de creación en vivo. Como coreógrafa estrenó 14 obras coreográficas. Establece colaboraciones interdisciplinarias y ofrece un enfoque más diverso que acompaña a numerosos proyectos paisajísticos en la escena creativa contemporánea.
en lo que a ti respecta Irene Cantero es licenciada en Coreografía y Performance de Danza Contemporánea Obtuvo su Licenciatura en la Escuela Superior de Danza de María Ávila de Madrid y su Licenciatura en Escenografía en la Real Academia de Arte Dramático de Madrid. Como coreógrafa, ha trabajado como asistente en varios proyectos de otros creadores como Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) y Claudia Faci. Como intérprete, ha trabajado con Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Eleanor Ball, Claudia Fucci y otros. Ha diseñado iluminación para numerosas empresas y creadores y realizado la coordinación técnica de giras para algunos de ellos. También diseñó escenografía y vestuario para proyectos específicos.
About The Author
