Florentina Holzinger en la Bienal: Provocación, dolor y poder femenino en el arte

Al final de la conversación, cuando se han discutido los escándalos, el sexo, la sangre y la mierda, hay una última pregunta del público. Es casi sorprendente, y no sólo porque el interlocutor es un hombre que, vacilante, pregunta a las cinco mujeres en escena: “Los temas son, por supuesto, muy profundos, pero ¿podemos realmente considerar esta obra como simplemente estética?”

“Simplemente estético”; Después de esta tarde de conversación con y sobre Florentina Holzinger, de 40 años, en la ópera de Amberes, que aquí se presenta como “una de las artistas más discutidas” en Europa, nadie pensaría en ello en absoluto. Nacida en Viena, formada como coreógrafa en Ámsterdam, exitosa como directora en Alemania y ahora, como dice con una sonrisa, de repente abrazada por su país natal, Austria, y seleccionada para la Bienal de Bellas Artes de Venecia en 2026.

El motivo de la conversación preliminar entre Holzinger y otras tres mujeres de su conjunto es su ópera. santosque el año pasado pasó a ser conocida fuera del mundo del teatro como la “ópera del escándalo”. Las pantallas gigantes muestran lo que le espera al público de Amberes este fin de semana de Pascua: monjas desnudas en posición crucificada, un actor desnudo tragándose una espada, paredes manchadas de sangre. La fama de “escándalo” se creó el año pasado tras una serie de apariciones en Stuttgart. No sólo algunos asistentes se desmayaron, sino que la ópera también provocó amenazas y protestas de grupos de extrema derecha, tanto en línea como directamente frente al teatro.

Puedes reírte de eso también.

santos Esto lo puso en medio de una polarización política, que no perjudicó la fama de la ópera ni del director, como dice el propio Holzinger. La ópera sobre la liberación sexual de una monja se convirtió en una declaración política célebre y premiada en el mundo del arte alemán, una confrontación feminista con el doble rasero de la Iglesia y con la sexualidad femenina en general, realizada por una directora, una directora y una directora. elenco exclusivamente femenino por cantantes, bailarines, trabajadoras sexuales y artistas de la industria del porno.

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Ya en el debate preliminar de la ópera flamenca, el moderador del debate escénico busca en primer lugar el significado político de santos. Pero Holzinger, que lleva una gorra de béisbol hasta los ojos, parece evitar declaraciones tan específicas; Las respuestas sobre “los cuerpos femeninos en una cultura dominada por los hombres” son apresuradas. Su respuesta a la última pregunta del público sobre la estética suena mucho más decisiva: porque sí, por supuesto, eso está permitido, dice Holzinger. De hecho, incluso puedes reírte de ello.

Sin la estética y el humor, quizás no se pueda imaginar el gran éxito de este director, especialmente entre el público joven. A pesar de toda la fuerza temática, los espectáculos de Holzinger son en definitiva un espectáculo visual con elementos casi carnavalescos, desde el helicóptero hasta los desnudos flotantes. Ofelia tiene talento (2023), directamente en las fuentes de caca de pulverización Un año sin verano (2025), donde nunca estás seguro de si hay un juego consciente con el kitsch o si a veces excede los límites del campo.

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El semanario alemán el espejo describió recientemente el trabajo de Holzinger como “inteligente” y “entretenimiento hilarante”. También se podría llamar una mezcla cultural típica de la generación Instagram, en la que se mezclan con el mayor impacto visual el arte escénico crítico de los años 70, las parodias de programas de televisión, la tradición del ballet, la religión, el porno y otros aspectos de la cultura visual contemporánea. Y cada vez que las cosas se ponen demasiado cursis, o cuando los párpados comienzan a caer ante otra orgía de desnudos, también están esos efectos de shock (el sexo real, la sangre real, ganchos reales a través de la piel real) que solo parecen aumentar el sentimiento para el público acostumbrado a todo lo que aparece en la pantalla.

El dolor como experiencia espiritual

En el escenario de Amberes está Luz de Luna Durán, la frágil “artista de suspensión corporal” de Berlín, originaria de Bolivia, que participa en las actuaciones de Holzinger desde 2021. En la última edición de Holzinger Un año sin veranoComo reflejo del deseo de inmortalidad, le perforan la cara en vivo, le atan ganchos con cuerdas y la actriz es arrastrada en el aire como el “lifting facial definitivo”. ¿Chocante? Al igual que el humor, el dolor es también un ingrediente teatral funcional, afirman los actores. De Luna habla de la experiencia espiritual del dolor, para Holzinger el dolor parece un comentario sobre el ballet y la sangre una alusión a la Iglesia católica, una cantante comienza sobre la menstruación femenina. Y como dice Holzinger: ¿Por qué a los científicos se les permite trabajar con sangre real y a los artistas no?

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Motivos como el dolor y la sexualidad provocativa no son nuevos en el arte. Tal vez sea la selección en la Bienal, pero en las espectaculares exposiciones de Holzinger parece haber incluso ecos lejanos de una antigua tradición artística vienesa. Egon Schiele ya escandalizó a los ciudadanos con imágenes del lado crudo de la sexualidad y el activista vienés Hermann Nitsch se hizo crucificar. Y aquí, en el diseño barroco de la Ópera Flamenca de Amberes, también pienso en el simbolista belga de finales del siglo XIX, Félicien Rops, con sus visiones católicas pornográficas.

Pero la diferencia también es clara: el cuerpo femenino desnudo en la obra de Holzinger se refiere a su papel en la historia cultural occidental, pero también lo comenta. En Un año sin verano No en vano el torso femenino desnudo proviene de Gustave Courbet El origen del mundo. en el escenario, en una versión inflable gigante, transformado en un cliché de sí mismo. En sus producciones no hay objetos de deseo lisos ni modelos sumisos: las actrices son jóvenes y mayores, blancas y negras, algunas son trans o tienen enanismo. Se sientan en motos de cross, flotan en el aire con ganchos o se liberan del cautiverio del disfraz de monja.

El mensaje de Holzinger no reside en frases políticas concretas, sino en escenas grotescas, casi barrocas: quiere desafiar las reglas, reírse de las convenciones y, literalmente, cruzar el umbral del dolor. En el escenario de Amberes lo vuelve a demostrar: agita una orden imaginaria de un lado a otro y se ríe. “Creo que es un juego divertido en el que incluso puedes cambiar el mundo y sus reglas”, dijo en una entrevista.

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