Estos artistas muestran que el surrealismo todavía está muy vivo como una fuerza que expande la mente.

Un pez de cristal que habla levanta la cabeza y empieza a hablar de microplásticos, fertilizantes y pesticidas, y del petróleo que se puede encontrar hoy en día. En el lugar donde se espera su cola, las raíces de un mangle levantan al animal de la fina capa de agua que cubre el suelo. El agua está turbia debido a las plantas de interior tropicales.

: cuán surrealista es en realidad el lenguaje visual de la artista francesa contemporánea de éxito internacional Laure Prouvost (1978). No sólo en el sentido de “onírico” e “irreal”, sino también como alguien que sigue los pasos del movimiento artístico de vanguardia. A principios del siglo XX, los surrealistas se opusieron a la razón y a la camisa de fuerza social. Vieron el subconsciente y la imaginación descontrolada como oportunidades para liberar el mundo, por ejemplo con collages y animales fantásticos.

La obra de Prouvost se puede ver ahora en el depósito del Museo Boijmans Van Beuningen Más allá del surrealismo.

Al mismo tiempo, el Museo de Arnhem presenta la exposición El paisaje fantásticoque también combina las obras de conocidos surrealistas con las de artistas contemporáneos.

Lo que sorprende en ambas exposiciones es cuán actuales son las imágenes y los métodos de trabajo de los surrealistas como fuerza de expansión de la conciencia, incluso entre artistas que no se identifican en absoluto como surrealistas.

Agrandar

A veces el vínculo es muy literal. Por ejemplo, Prouvost utiliza mucho lenguaje escrito en su trabajo. Una planta de interior recibe una señal ‘Tengo sed‘, con lo que da aún más vida a la planta viva. Para Prouvost, el lenguaje es una imagen y la imagen es un lenguaje. Ella eligió de la colección de Boijmans. El espejo vivante (1928) de René Magritte, que no pintó a una persona estallando en carcajadas, un horizonte, un armario o sonidos de pájaros (¿cómo podría ser?), sino que pintó en el lienzo las palabras en francés en forma de nubes de texto interconectadas.

Híbrido humano-animal

El lenguaje también juega un papel importante en la más bella de las seis instalaciones: Mi apropiación de su vacío sagrado (2021-2025) de la artista alemana Raphaela Vogel (1988). Una variación de una canción de Schubert suena en altavoces redondos que cuelgan del techo sobre cinco postes largos. viaje de invierno: pero con el texto de una fría y mordaz carta de despedida que Vogel recibió de su ex. De los largos postes cuelgan cuadros reflejados.

En la pared de la misma habitación cuelga el retrato de Shirley Temple de Dalí como un león con un murciélago en la cabeza. Humano, animal, hombre, mujer, viejo, nuevo: todo se mezcla.

Estas exposiciones transhistóricas se caracterizan a menudo por contrastes: lo que llama la atención es lo moderna que parece la obra surrealista en comparación con el arte contemporáneo. Por ejemplo, la otra obra de Dalí que eligió Vogel. Se trata de dos marcos de cuadros con forma de figuras humanas que se apoyan uno sobre el hombro del otro. El cuadro muestra un paisaje vacío con mesas puestas. ‘¿Quieres hacerme un favor? Entonces aléjate de mí’sonidos de los altavoces. El páramo interior.

Agrandar

Paisaje surrealista

La exposición en Arnhem sobre la importancia del paisaje en el surrealismo se basa en una exposición anterior del británico The Hepworth Wakefield. Esta exposición ya reunió arte antiguo y arte contemporáneo. El Museo de Arnhem añade obras de su propia colección (antigua, nueva, holandesa, internacional). Esto a veces sin querer le da a la exposición algo extraño. carcasa exquisita – el conocido ejercicio de dibujo surrealista en el que una persona dibuja la mitad inferior de una figura y la otra la mitad superior, sin mirar el trabajo del otro. Hay muchas cosas que la exposición quiere: paisaje, surrealismo holandés, surrealismo contemporáneo; un poco más de atención hubiera estado bien.

Agrandar

Agrandar

Aquí también llama la atención cómo el arte antiguo y el nuevo se fusionan perfectamente: como en el espacio sobre el agua como metáfora del interior. Aquí, por ejemplo, se pueden ver fotografías de Dora Maar (1907-1997), que supo fotografiar las formas redondas de la hélice de un barco medio sumergido como un retrato con gran profundidad psicológica: ¿Qué sucede debajo de esta superficie de la que sobresalen formas redondas parecidas a peces?

Al lado hay una instalación doble igualmente misteriosa hecha de acero en forma de onda. Me convertí en un arroyo (2024) y (2024) del británico Ro Robertson (1984). Como los surrealistas querían trabajar desde el subconsciente, esta escultura fue creada de forma intuitiva. La artista quiere cuestionar el enfoque rígido del género. El acero del barco y más bien una vela con la que volar.

Agrandar

En la sala sobre el paisaje político se pueden ver las criaturas paisajísticas mágico-futuristas del egipcio Wael Shawky (1971). Las grandes esculturas de bronce de su serie más amplia. El campamento del Proyecto Golfo muestran las luchas históricas por el poder y el imperialismo estadounidense en la región del Golfo. El paisaje se arrastra de forma nómada, como un cangrejo futurista o un dinosaurio prehistórico. Muestra cuán contemporánea y efectiva sigue siendo la técnica del collage: las piernas le dan al paisaje una intención, algo con lo que identificarse específicamente.

Ambas exposiciones no tratan sobre los avances actuales en inteligencia artificial, que pueden ser surrealismo per se. El escritor y poeta André Breton (1896 – 1966) definió el movimiento como “automatismo psicológico” en su manifiesto sobre el surrealismo. Eso también suena como una definición de IA generativa. Las asociaciones están al alcance de la mano: un generador de imágenes de OpenAI se llama DALL-E, y cualquiera que le pida a la IA que dibuje un reloj obtendrá literalmente un reloj que funciona y se derrite.

Pero los acontecimientos actuales son omnipresentes. En una sala casi vacía, el Museo de Arnhem presenta una importante obra teatral del coreano (1990). El espectador está rodeado por un paisaje pintado de ensueño y bordeado por cortinas de teatro. Lee pintó un paisaje desierto, parecido a un cuento de hadas, inspirado en la DMZ, la zona desmilitarizada entre Corea del Norte y Corea del Sur. Realmente un paisaje surrealista.

Agrandar

Dar algo como regalo





Parte





Enviar un correo electrónico al editor.

Principios periodísticos de la NRC