La obra de Marcel Dzama (Canadá, 51 años) dialoga con la historia del arte y sus fantasmas. Su reciente exposición en la Galería OMR de la Ciudad de México, Soy el sol, soy el año nuevo.cuenta episodios de la vida de artistas de otras épocas: desde el asesinato de Federico García Lorca hasta el romance de Marcel Duchamp con la escultora brasileña Maria Martins, que supuso su regreso al mundo del arte tras muchos años de aparente retiro. Al evocarlos, Zama busca mantener vivas sus advertencias y lecciones en el actual clima de incertidumbre y tensión política.
La exposición reúne 43 obras de diversas formas, construyendo un universo lleno de personajes de fantasía, juegos de ajedrez, elementos naturales, mujeres fuertes y criaturas siniestras. “El tema de la exposición es la resistencia gozosa, porque vivimos una época muy oscura y siento que la posibilidad de mantener la esperanza y resistir este mal a través del arte es como una chispa de vida”, explicó el artista en una entrevista con El País.
Para Zama, mirar al pasado es también una manera de interpretar el presente. “Me gusta mencionar a artistas que me inspiran y siento, sin querer sonar egoísta, que de alguna manera los mantengo vivos para las nuevas generaciones. Se puede aprender mucho de ellos. Por ejemplo, mencioné mucho a Goya, desastre de guerralamentablemente todavía está actualizado. Lo mismo ocurre con la historia de García Lorca, cuya biografía tiene una gran resonancia con el presente. También estaban Duchamp y los artistas dadaístas, que representaban en gran medida un rechazo a la dirección política de la época”, afirmó.
Este diálogo continúa hasta el día de hoy. Una de las obras más explícitas de la exposición es un retrato de Donald Trump y la leyenda Sisi no es un monstruo. Esta es la naturaleza de los monstruos. (No es un monstruo, es la imagen de un monstruo), una referencia obvia a una de las obras más famosas de René Magritte. El artista describe estas obras como una forma de catarsis ante el resurgimiento de la retórica de extrema derecha. “A veces veo las noticias y me deprimo mucho, y para dormir hago una especie de exorcismo a través del trabajo. Necesito deshacerme de esta ira antes de quedarme dormido. Este es uno de esos momentos. Normalmente no soy tan directo, suelo hacer referencias más sutiles. Por ejemplo, mis pinturas submarinas hablan de la sensación de estar abrumado por las malas noticias, pero también de tratar de encontrar la belleza en la esperanza y la naturaleza”, dijo.
La imaginación de Zama proviene de su infancia. El artista creció en Winnipeg, Canadá, donde los fríos inviernos lo obligaban a pasar largos períodos de tiempo en el interior. “Cuando era niño, probablemente pasaba casi la mitad de mi tiempo dibujando y el resto jugando afuera”, recuerda. Fue entonces cuando comenzó a crear sus primeros personajes: recortó figuras de papel, transformó estatuas de Star Wars en arcilla y organizó espectáculos de marionetas en sus escaparates por cinco centavos para los niños del vecindario.
Esa sensación de alegría todavía existe hoy. “Creo que el humor siempre ha estado presente en mi trabajo, así que sigo intentando incorporarlo, normalmente con un mensaje en mi cabeza”, explica.
Otro lugar que cambió la práctica del artista fue México, donde hace unos años tuvo una residencia en Guadalajara. Desde entonces, la influencia del país permanece incluso en su estudio, donde incorpora el confeti como parte de su entorno cotidiano. “Se siente como un segundo hogar. La gente es muy amigable y la cultura es vibrante, llena de alegría y color. Estoy muy interesado en los textiles festivos y siempre me han fascinado las máscaras, y México tiene una enorme tradición. Es una cultura tan feliz y me fascinó”, concluye.
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