La música barroca vive una marcha única en la ciudad Valencia. Tras las actuaciones de Julio César y Orlando con Minkowski en les Arts, llegó el turno del Palau de la Música, donde … A diferencia de la mencionada ópera de Handel, el delirio se produce como si se tratara de una gran representación operística, una vez que el exitoso maestro de ceremonias Raphael Pichon detiene el volcán y finaliza con el último gran estribillo “Wir setzen uns mit Tränen nieder” (“Nos sentamos y lloramos”).
Desde la inauguración del Palacio de la Música, los Oratorios de Bach, este inefable tesoro del arte occidental, se celebran anualmente, alternando en ocasiones con otras ocasiones. la pasión de san juan. Por la sala han actuado casi todas las principales orquestas dedicadas a este repertorio, así como los más destacados directores, coros y solistas. Hurgar en la memoria para decidir la mejor explicación es una tarea imposible y absurda, pero el abajo firmante puede decir que de las veinticinco pasiones que ha tenido el placer de disfrutar en esta sala, la de Raphael Pichon y su maestro es probablemente la más conmovedora. Creo que puedo adivinar por qué.
Además de realizar interpretaciones musicales del más alto nivel en todos los aspectos (que mencionaré), Pichon, como le sucedió en el Réquiem de Mozart, rompió una serie de reglas no escritas al interpretar obras maestras de tan divino carácter, dándoles un cierto impulso visual, no precisamente la idea de escenificar, sino amplificar los matices.
Pichon introdujo movimiento, diagonales y nuevos volúmenes visuales más allá de las tres líneas estáticas formadas por solista y director, orquesta y coro. Los ojos del oyente se mueven y exploran.. Durante las dos horas y media que leyó Pichón, los solistas no se sentaron al frente frente al público esperando su turno para hablar. El solista tampoco está acompañado de partituras y texto como es habitual, lo que indica una falta de interiorización de esta partitura básica.
La interpretación historicista surgida a finales de los años sesenta, tras las monumentales versiones románticas (Klemperer, Richter, Karajan…), centró sus rupturas en aspectos estrictamente musicales (instrumentos originales, orquesta y coro aligerados, dinámica, ritmo, acentos, etc.), pero en la transmisión del relato se mantuvieron los aspectos formales del monje. Pichon, con la excepción del extraordinario Julian Pregadian, hijo del tenor Christophe Pregadian, que defiende el personaje principal de Mateo, hace que los solistas restantes salgan del coro para ofrecer recitativos y arias.
Pero Pichon va más allá, extendiendo la experiencia bachiana no sólo a través del dinamismo del cuerpo, sino a través de la música misma: el uso de silencios, modulaciones, el carácter que da al recitativo y la intervención particularmente conmovedora del coro en la narración, como si fuera un solista más (¡déjalo, detenlo, no lo ates!, ¡ni lo crucifiques!).
No podemos dejar que esto tome mucho tiempo, así que concéntrate en la actuación del maestro de ceremonias, aproximadamente PigmaliónSu coro es todavía un grupo joven, lo que se refleja en la frescura de su sonido. Hoy, no hay duda de que se encuentra en la cima de su grandeza estilística. La variedad de dinámicas es asombrosa, y a pesar de la variedad de dinámicas ejercidas por Pichon, su grupo permanece atrapado en un punto muerto con ataques precisos…
La sala de Iturbi se derrumbaba cuando el director francés les pidió que se pusieran de pie para saludarlo. Igualmente admirable fue el conjunto instrumental, que junto con el coro formaba un conjunto sorprendentemente homogéneo. Excelentes solistas como violín, viola, violonchelo, flauta dulce, etc., al igual que el coro, recibieron también innumerables aplausos del público asistente, que hasta ese momento mantuvo un raro silencio. No hay que olvidar que Escolanía de los Desamparados combina a la perfección desde un punto de vista dinámico su intervención en el coro inicial “Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen” y el coro final de la primera parte “O Mensch, bewein dein Sünde groß” (“Oh humanos, llorad por vuestros grandes pecados”).
En cuanto a los solistas, Julian Pregardien es considerado un destacado comunicador contemporáneo. Gracias en parte al trabajo y la gracia de Pichón, nunca hemos disfrutado de un Mateo más humano e íntimo, conseguido a través de innumerables matices. No es simplemente un recitador del texto, sino que adquiere una dimensión completamente nueva como narrador: de modo que a veces se sienta en una tosca cajita de madera y canta, confesándose en privado ante el público, perdiendo la monótona frontalidad. La voz de Apolo, aunque no carente de personalidad, se proyecta admirablemente allá donde va.
El gran barítono franco-canadiense Stéphane Degout interpretó brillantemente a un Jesús más dramático de lo que solemos imaginar, muy lírico pero con una hermosa voz. Julie Roset o Geoffroy Buffière como Peter fueron otra grata sorpresa, al igual que Maïlys de Villoutreys o Lucile Richardot, un personaje real que también fue bien recibido. El bajo estadounidense Alex Rosen impresionó con su admirable recitación llena de detalles dramáticos. El joven tenor franco-británico William Shelton era una obviedad pero tenía una voz y un fraseo hermosos, y Zachary Wilder no chocaba con los demás contendientes.
En resumen, una pasión. Antes y después del etiquetado Las razones fueron más allá de las estrictamente musicales, lo que puso a Pichon a la cabeza en la interpretación en vivo de esta incomprensible partitura, y la culpa fue que incluso días después la música del Thomaskantor de Leipzig todavía resonaba en la mente de muchos asistentes.
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domingo, marzo 2026
Juan Sebastián Bach, “La Pasión de Mateo”
Julian Pregardian, Evangelista, Stephen DeGo como Jesús, Julie Rosset, Melise de Virutres, Lucille Richardo, William Shelton, Alex Rosen y Zachary Wilder.
La sociedad de los desesperados
Coro y Orquesta Pigmalión
Rafael Pichón, director musical
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