Centrarse en el siglo XX

La búsqueda de claridad estructural en la sinfonía de Prokofiev es, por tanto, tan peligrosa como la de Mozart o Haydn: no hay dónde esconderse, porque escuchamos una melodía y un acompañamiento que, si no se expresan de forma matizada, pueden resultar caóticos. Pero no sucedió así porque En particular, se ha trabajado en este ámbitoy los grandes saltos de intervalo del primer tema, apretados y apretados hasta que sonaron casi perfectos en el contexto del inquietante fagot de fondo.

El segundo movimiento es un poco más gruñón, pero se sostiene bien en medio del estrépito. “Gavota”por superar ‘Morto Vitalidad’ De hecho, el final es demasiado divertido para lograr una escala verdaderamente sincronizada. A veces es mejor no seguir las instrucciones con tanto cuidado (por otro lado, parece más rápido de lo habitual) para lograr claridad y ajuste. De todos modos, fue un espectáculo bastante agradable y nos prepara bien para nuestra próxima producción.

si alguien sabe bien Shostakóvichespecialmente en su música de cámara, fue un maestro miguel tomás. Así que arregló convenientemente la orquesta. “Concierto para piano nº 2” en fa mayor. 102natural de Huelva Iván Macías Comienza mostrándonos su soltura, fraseo claro y suficiente control de sus manos para conseguir un cromatismo muy armonioso que casi nos lleva a la segunda canción. existir’Ritmo“Disfrutamos del diálogo, la espontaneidad y la gran independencia entre las manos. Al final del movimiento hubo una ligera diferencia de tempo entre la orquesta y el pianista, que el maestro Thomas solucionó.

El segundo movimiento tiene un momento brillante en las cuerdas, moviéndose en una zona central común, conduciéndonos hacia el solista, con buen equilibrio y un sonido muy suave. La melodía principal suena a película, dándole un gran romanticismo, y la expresión del pianista está muy acertada. Casi sin interrupción de la continuidad llegamos al último movimiento, en el que destacamos otro paso de dos manos muy hábiles, con ventajas añadidas por la aplicación de la técnica de los dedos, es decir, sin la flexibilidad y participación de todo el cuerpo, lo cual resulta extraño porque las técnicas a las que recurrieron las generaciones anteriores de pianistas son aún jóvenes; sin embargo, los usa sin cortes o tirones notables. También es complejo para la orquesta, que tiene que mantener un ritmo sincopado, espasmódicamente fusionado, lo que se hace tan bien que es más un apoyo que un peligro.

Como recordatorio, nos regaló una pieza de un musical con el tema carmen (completamente ajeno a las óperas de Bizet), tejer una variedad de partes muy diferentes, que abarcan diferentes palos flamencos, es una buena idea, aunque con las armonías esperadas (él mismo reconocía una evidente vocación comercial); sin embargo, en nuestra opinión hoy ganaría con otras armonías más coloridas.

Finalmente nos proporcionaron Sinfonía n.º 5 de Schubert en si bemol mayor, D.485nos pareció que su presentación era contraria a la práctica habitual: en lugar de centrarse en las obras que ocupaban la segunda mitad del programa, se concentraron en las obras de la primera parte, probablemente para optimizar el tiempo, ya que las sinfonías de Schubert eran más populares que las sinfonías anteriores. Las texturas transparentes han sido reemplazadas por texturas más caóticas y el violín no puede alcanzar la precisión de la primera mitad del programa. A lo largo del programa destacamos el trabajo de trompa y flauta en el tercer movimiento.