ajetreo y bullicio Se estrenó anoche y se espera que resulte en un gran trabajo o colaboraciones inusuales. Este espectáculo satisface las necesidades de ambas partes, el espacio escénico para el espectáculo, que está producido por el Museo Universidad de Navarra (MUN) en colaboración con Khawla Arts and Culture y la Fundación ADMAF (Abu Dhabi Music and Arts Foundation), está lleno y no hay entradas disponibles para el espectáculo de esta noche.
Según sus creadores y arquitectos, se trata de un espectáculo de música, danza y poesía que provoca un encuentro entre las culturas árabe y española. La primera idea se ha hecho realidad: un montaje de 80 minutos que evoca texto, proyecciones, composiciones musicales en directo y acción escénica. Flamenco, tengo que decirlo. Y lo más importante, el flamenco, tanto en la danza como en la música.
Como resultado, otra idea que estuvo presente en la promoción y concepción de la exposición: la de definirla como un lugar donde coexistían dos culturas, no se materializó del todo. Manuel de Falla, que en 2026 celebrará el 150 aniversario de su nacimiento, ha arrasado en los escenarios con su baile y su música flamenca de forma palpable. También sería incómodo y lleno de matices situar el programa en la situación política actual, con gran parte del mundo árabe sufriendo guerras y genocidio a manos del privilegiado Occidente. Entonces, lo que pretendía ser un diálogo terminó siendo un monólogo, salpicado de algo de narración de Sia. Por supuesto, completamente inadecuado y desequilibrado, teniendo en cuenta también su legado andaluz en los orígenes del flamenco, aunque algunos sostienen que no existe ninguna conexión con la combustión espontánea del flamenco.
Como la dirección y el libreto de esta obra los firmaron Ignacio García y Jihad Mihael, el musical fue sugerido por Aya El Dica Mara, quien también interpretó el laúd en escena, y es que en los bailes sólo aparece Jesús Carmona, tanto como coreógrafo como como sugerencia. Ante este resultado, era necesario el homónimo árabe de esta famosa bailarina para asegurar la riqueza de las numerosas danzas de origen árabe existentes, como la danza dabuk, que pertenece al folclore palestino y libanés y se ha convertido en una danza de resistencia.
En la programación de hoy, donde la danza es protagonista y apela a la convivencia entre Oriente y Occidente, descuidar este último supondría un profundo deterioro del paisaje. Aunque en algunos casos se ha señalado que existen similitudes físicas entre los movimientos corporales del flamenco y algunas danzas árabes, especialmente en los brazos, esta similitud ha pasado casi desapercibida. Lo mismo ocurre con cuatro jovencísimos bailarines de Egipto, Siria y Marruecos, que no son profesionales sino estudiantes de la Academia de Artes Escénicas de Sharjah, pero que defienden su intervención. A pesar de quedar impresionado por el calibre de los profesionales del flamenco (especialmente Carmona, Lucía Campillo y Pablo Eguía). No fue hasta el final cuando cuatro bailarines invitados interpretaron un pequeño baile más cercano a la danza moderna que al folklore árabe en particular o en general.
Los actores libaneses Rafik Ali Ahmed y Cynthia Karam son realmente maravillosos y sus emociones se desbordan en el escenario a la perfección: él viene de la fuerza; Ella viene de la poesía. Karam también cantó algunos temas muy flojos, ya que el flamenco (musical o presencial) intervino antes del final. En la versión con chal, los bailarines parecen intentar cubrir a la cantante, intentando mezclar o satisfacer culturas, pero no funciona y parece que el disfraz intenta aprisionarla.
Cuesta imaginar que Farah de Cynthya Karam, una botánica árabe que llega a la Alhambra para investigar la herencia andaluza, aparezca como protagonista de la historia pero sea repetidamente relegada a un papel secundario, mientras que el personaje de Carmona, un joven jardinero que se cruza en su camino, acabe siendo el centro de atención. Si bien hay algunos subtítulos proyectados al principio (con maravillosos subtítulos en caligrafía árabe) que posicionan la acción, esto no vuelve a suceder, y en algunas escenas, como la escena de la ira de los amantes, no se entiende la historia en sí.
La joven Orquesta Sinfónica de Navarra, compuesta por 80 estudiantes universitarios, y el vestuario diseñado por Yaiza Pinillos (que diseñó pensando en los jóvenes estudiantes de Pamplona) superaron las expectativas y enriquecieron la velada en muchos sentidos.
El título del programa, la palabra “algarabía”, proviene del árabe arabiyaah, que originalmente se tradujo como “típicamente árabe, árabe” y finalmente (en español) significó el ruido caótico o confuso de varias personas hablando al mismo tiempo. Es un gran ejemplo de la fragilidad de toda la obra. Algarabía viajó a Abu Dhabi para actuar en abril, pero según Model United Nations, debido a la situación internacional, la actuación en la capital de los Emiratos Árabes Unidos se pospuso para noviembre. Si queremos reexaminar este desequilibrio y aliviar la deuda que finalmente creó la cultura árabe, tenemos tiempo.
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