« “Él es un hombre de teatro que hace películas, no un cineasta que hace obras de teatro.” El veredicto lo anunció Eduardo Vasco, director del Teatro Español, que se estrenará este viernes ““, obra del escritor sueco, director. Ernesto … hidalgo Emilio Tomei, Lucía Quintana y .
“After Rehearsal” (“Después de la repetición”) nació como una película para televisión. Bergman escribió y rodó la película en 1984, dos años después del estreno de “Fanny y Alexander”, y quería que fuera su última película. “‘Rehearsal’s Over’ estaba, por tanto, destinado a ser un agradable interludio en el camino hacia mi muerte”, escribió. Tiene mucho que ver con mi actitud y mi relación con el teatro y los actores; Esta profesión sucia, cuestionable, maravillosa, increíble y cruel.».
En un escenario vacío después de los ensayos teatrales, el veterano director Henrik Vogler está solo con sus pensamientos sobre su carrera y sus obsesiones. La inesperada llegada de la joven actriz Anna Eggman y la aparición de recuerdos de la ex actriz Rachel desencadenan un tenso y revelador triángulo emocional. «De mi inconsciente acuoso brotaron enredaderas retorcidas y hierbas extrañas; “Todo se convirtió en pasta de brujas”.
“Después del ensayo” es una obra en la que un paisaje sobrio esconde una complejidad emocional y simbólica muy densa”, dijo Ernesto Caballero. En ella, Bergman se proyecta cruda y claramente en su alter ego Henrik Vogler para Frente al fantasma del arte, Tiempo y memoria.
“Personalmente”, dijo Caballero, “en mi opinión esta es una obra maestra del teatro de interior y en línea con el -La pieza que se está ensayando es “Dream” de un escritor sueco-O . Bajo el pretexto del drama y su universo, Bergman, como un maestro, profundiza en las profundidades de las relaciones humanas, explorando el poder, la memoria, la culpa, la redención… en una manipulación emocional dictada por la vulnerabilidad y la necesidad emocional.
momento de la verdad
Vogler, continuó el director, buscaba un “momento de la verdad”. “En el teatro – dice el personaje de Rachel en uno de sus diálogos – la verdad está dividida. La verdad siempre convive con su sombra. La otra es la confianza personal, que puede ser engañosa. Lo que digo es que yo también necesito revelarme a ustedes, no sólo como un recuerdo que los tortura. Un fantasma, literalmente. Se habla mucho estos días de ‘autoficción’, y lo que tenemos aquí es una obra muy autorreferencial”, dijo Caballero. Vogler era un calco del propio Bergman, como él mismo decía en sus memorias. Fue él, su relación con las mujeres, el teatro y la profesión teatral, y el tiempo.
«Eres Heinrich Vogler -esa antigua ruina que en otro momento de la obra define el personaje de Rachel- porque le gusta definirse por una coquetería autocompasiva. Un personaje completamente destrozado. Él lo sabe. se adorna con su propia decadencia y sabiduríauna combinación peligrosa. Y luego está ella: mi hija Anna, que ha crecido para este deporte. Su belleza. Su atractivo erótico. Esto cuenta como inocencia. Su curiosidad insaciable… un devorador de hombres que quiere devorar tus secretos y, según tus notas, parece un gran pájaro blanco sobre un montón de carroña.
Elisa Hipólito, en algún momento del espectáculo.
«As a director – continues Ernesto Caballero – I am challenged by the questions raised by the work: What place does the creator occupy in the contemporary scene? ¿Qué conexiones hace con quienes lo rodean? ¿Cómo se unen en ese espacio los deseos, los recuerdos y las representaciones? Henrik Vogler encarna el paradigma de un autor de otra época, que ejerce una autoridad casi indiscutible que hoy, desde una perspectiva actual, inspira una distancia crítica. Esta versión busca Explorando las tensiones entre los paradigmas de desempeño bajo revisión y nuevas emociones que impregnan nuestra práctica teatral. La relación entre Vogler y las dos actrices expone la dinámica del poder emocional y simbólico, pero también la ambivalencia del deseo, la fascinación y el paso del tiempo.
“No sabemos qué es Bergman, pero lo que sí sabemos es que After Rehearsal es un texto que revela la verdad, revela la vida y la agitación interior”.
Director de “Después del Show”
Ernesto Caballero asegura que en sus espectáculos escénicos -que, según él, son “serios y basados en el trabajo escénico”- intenta olvidar el “bergmanismo” y el “bergmanesco”, término con el que se suele pensar en ellos. Asociado con la mirada interior, la profundidad filosófica y la densidad psicológica.. “Eso nos lleva a un lugar un poco incómodo. Tratamos el texto como si hubiera sido escrito por cualquier joven dramaturgo actual, evitando todas las imágenes que debería tener Ingmar Bergman. No sabemos qué es Bergman, pero lo que sí sabemos es que Después del ensayo es un texto que traiciona la verdad, traiciona la vida y la agitación interior.
«El director de teatro – explica Vogler/Bergman en la primera sección de la obra – normalmente se siente muy cómodo cuando la habitación está en silencio Después del ensayo. Es una calidez especial e íntima, inspirada en las brasas de la intensidad emocional reciente. Ernesto Caballero dijo que Bergman “levanta la llamada cuarta pared, presenta a un director abandonado en un escenario vacío, y allí nos plantea a nosotros, los trabajadores del teatro, la primera dificultad: cómo mirar al público y decirle que se imagine que está presente cuando no está”.
absolutamente necesario
Ernesto Caballero coincide con Eduardo Vasco en que Ingmar Bergman debería figurar en cualquier repertorio teatral y que es un escritor “absolutamente necesario”. Añade que en la obra de Bergman hay una especie de juego de matrioskas, en el que el placer es sustituido por el dolor, y que utiliza una figura misteriosa, el “pato-conejo”. «En el teatro, la duda es esencialmente pato conejo;Es decir, lo que duele se disfruta y lo que se disfruta es perjudicial. Esta obra nos pide exponernos porque nos toca directamente, porque Bergman se expone; le habla al teatro y a todos los que hacen teatro sobre su situación, sus relaciones, su biografía. Estábamos en la misma situación; No digo que hiciéramos un drama psicológico, pero el proceso creativo nos obligó incluso, como dice el texto, a expresar cosas que odiamos, como hizo Ingmar Bergman, y eso fue a la vez alegre y doloroso.
Fue el turno de los tres actores. Definiendo el trabajo como “particularmente duro e incómodo”. Cuando hizo esto, Bergman pensó que había hecho todo lo importante y dijo todo lo que tenía que decir; “Se dio cuenta de que todas sus películas trataban sobre él mismo, que contaba la historia de un árbol, que él era a la vez el árbol y el hacha”. Citó a Lucía Quintana cuando comparó los ensayos con un trampolín. “Hay muchas posibilidades en los ensayos y así es como abordamos nuestro trabajo; todas estas posibilidades nos ayudan a enfrentar a los personajes de una manera más abierta y hacerlos más vulnerables y ostensiblemente emocionales. Dijo sobre “un espectáculo emocionante y profundo. Nos sorprendió lo sutil y profundo que fue, pero al mismo tiempo alegre y divertido. El público sonreirá en medio de los rigores y verá lo que sucede detrás de escena de esta industria, cómo tratamos de contar una historia y cuán comprometidos estamos con esta industria”.
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