El concierto acabó con estas palabras juan de la rubbia Gracias al público por venir y decirnos que es la primera vez. banda milagrosa Celebrada también en Sevilla ferromagnético. es un … Tuvimos la suerte de ver un organista a principios de año y era una formación tan grande e inusual que no sabemos si deberíamos decir esto con un organista al frente. Orquesta Barroca de Sevilla O al menos un codirector. Volvió a traer su órgano, esta vez frente a su orquesta, recordando que su formación había durado sólo “tres o cuatro años”.
Se trata de una orquesta grande (18 miembros, frente a los 14 de OBS a principios de año), lo que significa que hay mucho que mejorar. Ayer comentábamos la suavidad sonora que puede conseguir una orquesta con casi una sola voz: si están bien afinadas, la intensidad del sonido es mayor que la de otra orquesta con cuatro primeras, cuatro segundas, tres violas, dos violonchelos y un contrabajo, además de instrumentos de viento y continuos. Para reforzar esto se necesita un conjunto sincronizado, pulido y tenso, como si fuera un solo cuerpo y tentáculos nutritivos; de lo contrario, los únicos sonidos que escucharemos de fondo serán ligeramente indeterminados.
Dieron un espectáculo agradable y en muchos casos fueron muy conocidos, además de en muchos números. francisco valls-, reúne la respetada tríada alemana: Händel, Bach y Telemann. Desde allí abrí el programa. Händel y Obertura de “Rodelinda, Regina” de “Longobardi” HWV 19 Tras la entrada solemne viene la parte de fuga, que nos parece imitada con más vigor y precisión, quizá con menos comodidad.
en el trabajo Valls, “Lanzamiento del Espíritu Tumu”originalmente audio, grabadora Marit Darancon un sonido claro y limpio, una afinación precisa y el órgano, ambos “orientados” a conjuntos y continuos, con teóricos Francisco Olivero Llegado el momento, improvisó una guitarra barroca, llenando la segunda parte de un ritmo vivaz.
Juan de la Rubia, organista.
(LaMadrid)
existir “Sinfonía” de Bach de “Geist und Seele wrd verwirret” BWV 35de la Rubbia destaca como un auténtico solista, un concierto que parece un concierto, escoltado por dos oboes, mientras el continuo se entrega a un bello contrapunto ( Ruth Verona y Mark Alomar Payelasuno a cada lado del escenario, y un contrabajo muy atento Erin Garland Arribas y la clave de la voluntad y la eficiencia. Habil Urtasson Errasso).
este Obertura “Il Pastor fido” HWV 8 de Handel Originalmente incluía un breve solo de oboe (Catherine Elkin) y el jovencísimo violín solista II Ángela Morrow. En el segundo tempo lento podemos escuchar al oboe alternando imitativamente con las cuerdas, y luego se le suma el fagot. DarangPor cierto, tiene un sonido y una calidez excelentes, como una flauta. En el cuarto (“Adagio”) nos sorprende la correlación de timbres que deja al oboe solo con los cuatro violines (Vadim Makarenko, Georgina Muntadas, Angie Lorena Agudelo-Adila y Sonia Benavente) de manera uniforme (quizás también aquí sea evidente la heterogeneidad de la sección, de la que Makarenko destaca, como veremos, y no por cantidad). Termina la pieza en el quinto tiempo (“Allegro”), cuya velocidad y energía le dan sabor al final de la pieza.
Bach regresó con dos “sinfonías”, la primera de las cuales (“Sinfonía” de la cantata “Ich steh mit einem Fuss im Grabe” BWV 156) El órgano destaca por su acompañamiento orquestal, que consta íntegramente de unidades de dos notas que se superponen a la misma unidad en un continuo. La prominencia del órgano aún no había alcanzado su punto máximo, pero finalmente enfatizó los contrastes de las formaciones que eventualmente se conocerían como “Sinfonía” de la cantata “Wir müssen durch viel Trübsal” BWV 146con un sonido de órgano realmente atractivo y brillante, también se potencia la mano izquierda, redondeando el lirismo de la obra.
ya lo sabes Telemann No sólo fue el compositor con el catálogo más extenso de obras conocidas, sino que quizás experimentó tan generosamente con todos los colores instrumentales conocidos en su época. en tu Música acuática TWV 55:C3A través de ocho movimientos nos podemos hacer una idea: en la “Obertura”, la melodía se mantiene mediante el pedal del oboe; Aviad Gershonelo mismo ocurre con el segundo oboe. Al mismo tiempo, podemos escuchar el contrapunto mantenido por la tiorba, que en “Bourrée” se transforma en un vivo ritmo de acordes, nuevamente gracias a la guitarra (con flauta y oboe). Laloure nos trae la historia de amor de Neptuno con el violín solista I, mostrando delicados arpegios, seguidos de tormentas eólicas y truenos, luego calmados por la flauta (“Minueto”) y nuevamente perturbados por el renovado virtuosismo del violín I (recordemos a Makarenko). “Canary” enfatiza la intensidad intensificando la música con las erráticas patadas del músico en el suelo. Toda la orquesta está formada por solistas.
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