Ayer viajamos a través del tiempo y el espacio para escuchar John Dowland Tocado con guitarra eléctrica, contrabajo, percusión y electrónica sin perder su carácter ni quizás añadiendo color a ese mundo pesado de nostalgia y melancolía. Hoy no llegamos tan lejos, pero sí nos expandimos. … Viaja por un mundo desnudo e intenso sonatas y partitas de bachalejándose de las notas altas del violín para el que fueron compuestas, hacia Violonchelo “Piccolo” de Mario Brunello.
“Piccolo”, pero ¿qué tan pequeño? Bueno, diríamos que es como 3/4, considerando que 4/4 es el tamaño de un violonchelo promedio. Evidentemente, la diferencia más evidente es la falta de graves como su hermano mayor, mientras que la finura de sus cuerdas consigue también un sonido más ligero. Esta apariencia del violín complementa la afinación del instrumento (E´La´Re´Sol), pero es una octava más baja. Solista italiano trae Copia del Piccolo de Amati conservada en Cremona.
De todos modos, no pasó mucho tiempo para que nos impresionáramos por el sonido equilibrado, tranquilo, lleno de armonías atractivas que estamos convencidos nunca sonaría así en manos de nadie más que las de Brunello. A este respecto Sonido “natural”, no forzado Algunos intérpretes no quieren agregar Ni siquiera un “vibrato”: Su belleza es tal que no lo necesita (hay alguno, pero tiembla un poco).
Y luego hay que escuchar las dificultades que supone que Bach planteó inmediatamente, como la polifonía. Esto no fue una invención de Bach, ya que otros compositores de la tradición alemana ya habían intentado recrear el trompe l’oeil de polifonía y armonía en el arco (bieber, westhoff o walter), pero ninguno de ellos alcanza el nivel artístico de Bach (la obra de Bieber sigue siendo muy interesante). Pero incluso Mendelssohn y Schumanndefensores y restauradores del maestro consideraron que estos intentos de polifonía para instrumentos melódicos no les convencían y compusieron acompañamientos de violín para estas obras.
El violonchelista Mario Brunello.
(Bascollo)
solo necesitamos llegar Fuga de la Sonata para violín n.º 1 en sol menor, BWV 1001 Sorprende esta fantasía contrapuntística que Brunello nos hace creer, alternando a veces con momentos de armonía a base de dos, a veces tres, acordes, o seduciéndonos con movimientos hipnóticos de música heavy. Pero ya sabemos cómo Bach triunfó en el tempo lento, tanto de manera sugerente como ‘proverbio’ Inicialmente, interrumpido por descargas muy rápidas y notas lentas, p.e. “Sicilia” Luego viene la conquista y el refinamiento.
Si la sonata adopta la estructura de la forma italiana, la “Partita” mantiene la estructura de la suite francesa. Aquí está Partita 1 para violín solo en si menor, BWV 1002 mostrar elegancia “Alemanda”seguido de ‘corriente’ Las notas rápidas en escalas y arpegios, y la clara articulación de los intérpretes italianos, sobre todo en las texturas. La destacada “Sarabande” finalmente incursionó por primera vez en un territorio más arriesgado -incómodo y arriesgado para los intérpretes- combinado con grandes acordes que fueron superados por la confianza y la valentía. y Transfiguración: Danza Campesina Presentada “Ritmo Borea” convertirse en una verdadera tormenta ‘doble’no solo por la velocidad, sino también por el constante cambio de tiempo. El violonchelista italiano sabe superarlo todo sin arrastrar las notas con el arco ni tonterías por el estilo.
Nunca nos cansaremos de parar en ese hermoso lugar. Partita 2 para violín solo en re menor, BWV 1004. Sólo para agregar las palabras de temores famosos y legítimos. ‘Chaconá’ No se trata de un festín artístico, sino de una síntesis perfecta de todo lo anterior, que culmina en un esplendor y magnificencia indescriptibles, mezclados con la rica imaginación de una serie de variaciones del bajo cuádruple. Sinceramente, lo mejor es cerrar los ojos, escucharlo y dejarse engañar por la magia de la estructura y la escritura que trasciende nuestros sentidos.
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