Opera Forward Festival 2026: Tres estrenos, nuevas perspectivas de la ópera

Cosecha: Oda a los cantantes maduros

La ópera lo es todo. Amor, poder, deseo, toda la vida. Entonces, ¿por qué rara vez se habla de crecer? Esta es una pregunta estimulante que Cora Burggraaf (1977, ella misma cantante) ya abordó en la actuación. Crecer Basado en cantantes mayores.

En cosecha Los cantantes participantes Marcel Beekman, Helena Rasker, así como Alex Watts (55+) y Claron McFadden (60+) son más jóvenes, pero en el duro oficio de la ópera, tener más de cincuenta años también se considera adulto. Un cantante es mucho más que su voz “viva”.

El formato es agradable: en siete breves óperas unipersonales, acompañados por un pianista (Miles Walter), los cuatro (excelentes) cantantes se turnan para ocupar el centro del escenario. Mientras tanto, reflexionan sobre el envejecimiento y/o sus carreras en entrevistas en vídeo. ¿Cuándo vence el próximo pedido? ¿Sucederá? Y cuando la espera se hace larga, ¿cómo te sientes? Spoiler: mucho. Los cuatro rostros se iluminan como luces cuando hablan de lo que les ha aportado su trabajo y de lo que les aporta aún.

Es raro descubrir siete obras nuevas en una noche. Una omisión inquietante es que los textos se pueden leer en el folleto del programa, pero no se proyectan como supertítulos. Te pierdes al menos un tercio de ellos durante la actuación. Exactamente se canta, y con ella capas de significado.

Los siete monodramas, concebidos en consulta con los cantantes, son historias independientes. Pero el claro concepto de presentación y los vídeos personales hacen que parezcan un todo. Intenso e íntimo baladina de Claron McFadden sobre el asesinato de una hermana al servicio de su propia felicidad en el amor. La voz canta y susurra en diferentes variaciones, el piano se toca y se prepara. Lo que suena es mucho más que simplemente “cantar con piano”, y el compositor Tymon Zgorzelski inmediatamente hace todo lo posible: una ópera corta puede ser un monólogo sencillo, pero se vuelve más interesante a medida que el cantante explora más roles y el pianista explora más estilos de interpretación.

Un gran ejemplo es el emocionante. Judit de Annelies van Parys con Claron McFadden. Van Parys examina la historia clásica de Barba Azul desde la perspectiva de Judith: aquí hay más actores que presas, como lo revelan los redobles del piano en el registro más alto y las baquetas sobre las cuerdas del piano. Pero también el sensible relieve cómico. lección y el canto es hermoso Convertirse de Calliope Tsoupaki merecen mención. tu concedes cosecha Y estos cuatro cantantes, tan entrañablemente vulnerables e impresionantemente vitales, se embarcan en una larga gira de conciertos. (EM.)

Réquiem por Mariza: Ópera sobre la muerte

Es una idea interesante: una ópera sobre el momento en que alguien muere. ¿Cómo se consigue suficiente dramatismo en esos pocos segundos? El estilo de la compositora Meriç Artaç, podría pensarse, pero el estreno escénico de su Réquiem por Mariza en el Opera Forward Festival lamentablemente no dio una respuesta satisfactoria.

A pesar del título Réquiem por Mariza Según los creadores, esto es realmente una ópera. Artaç compuso la obra para la Ópera Nacional y el Festival de Música de Noviembre en Den Bosch, donde el destacado New European Ensemble dio su estreno mundial en concierto el año pasado. En realidad, la misa fúnebre desempeña un papel estructurante: mientras muere, Mariza escucha su propio Réquiem, cantado por el coro de ópera en latín tradicional de la iglesia. El Réquiem pasa cada vez más a primer plano y lo más destacado es el hermoso coro final “Libera me”.

El libreto de la autora y columnista de la NRC Sarah Sluimer apenas contiene acción; el drama se desarrolla en el mundo interior: la joven Mariza (mezzosoprano Nina van Essen) se da cuenta de que se está muriendo, aunque todavía no está lista para partir. ella es elástica monólogo interior proporciona algunos antecedentes: vínculo materno difícil, relación terminada, ningún hijo. en uno flash hacia adelante dependiendo de la vida no vivida, ese niño llegará allí.

La producción es hermosa pero estática, con un cubo de cristal en el centro del escenario en el que la actriz Annet de Ruiter interpreta al “doble físico” de Mariza. El cubo también contiene proyecciones de vídeo (de Francesco D’Abbraccio) que representan los recuerdos y las fantasías futuras de Mariza. Mariza se quita la ropa y pierde el color. Pero sus acciones y hermosas melodías líricas se desarrollan en el vacío, por lo que sigue siendo un personaje plano a pesar de la gran actuación de Van Essen.

El conflicto surge a mitad de camino cuando la extraña figura angelical Ra (el soprano Maayan Licht, que también silba maravillosamente) toma la palabra. Su frenética coloratura es espectacular, pero la interacción entre el hombre y el ángel sigue siendo abstracta. Artaç ha demostrado anteriormente sobresalir en su enigmático, casi ritualista teatro musical, pero si bien Réquiem para Mariza puede parecerlo en el papel, Mariza no cobra vida lo suficiente en sus momentos finales.

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Les Enfants Terribles: ¿Quién llegará más lejos?

Es un poco como un desafío fallido de TikTok: “The Game”, en el que un hermano y una hermana se atrapan mutuamente en la ópera de cámara de Philip Glass. Los niños terriblesBasada en la novela homónima de Jean Cocteau. Sólo que este juego no dura unos minutos, sino unos años. ¿Quién se atreve a llegar más lejos sin denunciar? El estreno del sábado por la noche en Ámsterdam en Frascati creó una relación explosiva entre hermanos en una actuación que se resolvió en una hora y media.

En resumen: los adolescentes Lise y Paul son huérfanos y viven juntos en su casa, recluidos en un mundo de sueños creado por ellos mismos. En contacto con los forasteros Dargelos, Gérard y Agathe, surgen el amor y los celos, y su relación simbiótica cuidadosamente construida comienza a tambalearse.

A veces costó un poco de esfuerzo rendirse al hiperdrama de los personajes de Cocteau, pero los cuatro solistas, todos ellos del Estudio Nacional de la Ópera, te ayudaron mucho. En unos pocos metros cuadrados, una sala blanca entreabierta, decorada con dibujos infantiles y llena de joyas, jugaron a sus anchas. Eva Rae Martinez tuvo una presencia magnética en el escenario como la destructiva y celosa Lise. Su esbelta soprano reveló la corriente manipuladora subyacente bajo la fachada juvenil de Lise. El barítono Ismael Correa Ulriksen como el frágil Paul fue su fuerte oponente, aunque su sonido a veces dominante amenazaba con eclipsar el delicado equilibrio de su interacción. Steven van der Linden (Gérard) y Aaike Nortier (Agathe y Dargelos) intensifican la grotesca dinámica del juego de cuatro esquinas.

En la partitura para tres pianos de Glass, la línea entre el consuelo y la tristeza es muy fina. Un flujo interminable de escalas ondulantes y acordes rotos suena a veces soñador, a veces emocionante, llevando la historia hacia su fatal conclusión. Bajo la dirección del director Nicolas Krüger, que también se sienta al piano, el pulso hipnótico persiste en medio de cambios irregulares de tempo, como si los tres instrumentos estuvieran siendo tocados por una mano invisible.

La muerte podría ser inevitable para ellos. niños terriblesEl entusiasmo con el que cuatro jóvenes cantantes de ópera se lanzaron a la historia llenó de vida esta representación.

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