Si nunca ha estado en el Museo de Botánica Económica de Adelaida, el nuevo trabajo de Archie Moore podría parecer fácilmente que siempre ha estado allí. Entre los gabinetes de madera oscura llenos de semillas, herramientas y cuadernos se encuentra una nueva exposición de objetos eclécticos, cada uno de los cuales cuenta la historia de un hombre: Stanley Moore, el padre de Archie.
“Había una conexión obvia entre mi padre y el oro: creía haber descubierto este depósito en la tierra donde creció y trabajó”, explica Moore. “Lo mencionaba de vez en cuando; era algo así como una esperanza o una promesa de un futuro mejor”.
A primera vista, la pequeña colección de objetos y documentos es variada. Un mapa y un documento copiados en finas láminas de oro, completos con pliegues y arrugas. Rama hecha de hojas, algunas de las cuales son de cobre y oro. Un corazón humano de tamaño natural hecho de lo que parece oro macizo. Y en su propia vitrina, lo que parece un viejo balde lleno casi hasta el borde con un líquido amarillo.
“Solía tener un cubo al lado de su cama en el que orinaba y que estaba lleno por la mañana”, explica Moore. “Desconocido para mí y quizás para él, porque nunca fue al médico, pero este es un síntoma temprano del cáncer de próstata”.
Es un compañero interesante para su trabajo ganador del León de Oro. Parientes y amigos que se mostró en la Bienal de Venecia de 2024. Mientras Parientes y amigos da un paso atrás y mira el árbol genealógico de Moore. restos de mi padre (2025) da un paso adelante, centrándose plenamente en un hombre.
Aunque Stanley nunca encontró los depósitos de oro de los que hablaba, Moore dijo que con esta exposición y estos objetos está “tratando de hacer realidad su sueño de alguna manera”.
Moore es uno de los 24 artistas cuyas obras se exhiben actualmente como parte de la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de 2026. Comisariada por Ellie Buttrose (quien también fue curadora Parientes y amigos), la encarnación de este año lleva el nombre y el tema Fuerza de produccióncon trabajo distribuido en tres ubicaciones en Adelaide CBD.
Contrariamente a la intuición, esta división del trabajo en diferentes lugares es uno de los puntos fuertes de la Bienal: mientras que el trabajo de algunos artistas sólo se puede encontrar en un lugar, el trabajo de otros se extiende por toda la ciudad. Si bien la mayoría de las obras de Moore se encuentran en el Jardín Botánico, se pueden encontrar obras más pequeñas que recuerdan la exposición completa en otros lugares.
Se exhibirán pares de pinturas de la artista de Melbourne Prudence Flint en dos lugares. Nos encontramos frente a él en la planta baja de AGSA. el corte (2023) y el abrigo (2022). Las obras, explica Flint, fueron seleccionadas por Buttrose, al igual que las parejas, algo que ha llevado a Flint a ver su propio trabajo bajo una nueva luz.
Las imágenes de Flint se vuelven más surrealistas cuanto más las miras. “Esta pintura comenzó con su cabeza en la mesa auxiliar”, dice, señalando El corte. En él, una mujer con largas trenzas está sentada al borde de la cama. Detrás de ella hay una caja de música abierta y delante de ella hay unas tijeras abiertas en el suelo. En la mesa donde una vez estuvo su cabeza, hay en su lugar una rodaja de sandía. “Es un proceso”, explica Flint. “Trabajaré en ello durante unos meses”. Después de que “su cabeza volvió a donde pertenecía”, había un jarrón de flores y una concha sobre la mesa, “y luego la sandía simplemente se quedó allí”.
Mientras el corte ya se ha mostrado, el abrigofuera de una feria de arte, “nunca se mostró realmente”. En él, una mujer se mira en un espejo mientras un hombre desnudo se encuentra en primer plano con la mano sobre una silla. Flint no ha pintado a un hombre desde entonces. “Cada vez que pongo a un hombre en un cuadro, siempre genera una gran reacción y comentarios extraños, y siempre me pone de los nervios”, explica. “O sabes, hice sus genitales demasiado rosados o demasiado grandes o demasiado pequeños. No recibes esos comentarios sobre las mujeres”.
Ella se toma un descanso. “Hay toda una historia de hombres que pintan mujeres. Pueden tener infinitas modelos femeninas”, dice, reflexionando que nadie hace preguntas sobre ella. “Pero una mujer pinta a un hombre y todos quieren saber quién es”.
Las obras de Kirtika Kain, que mezclan oro, alquitrán y arpillera, se pueden encontrar tanto en el Saturday Museum of Art como en la Art Gallery of South Australia. Las representaciones realistas de Nathan Beard de sus propias manos y pies, que suavemente pasan al horror del cuerpo, también se encuentran repartidas por las dos localizaciones.
La relación entre una obra de arte y el espacio en el que se exhibe es central en varias obras. patio de Jennifer Mathews obliga a los visitantes a tomar una decisión sobre cómo navegar por la exposición dividiendo una entrada en dos caminos diferentes, convirtiendo temporalmente la galería en tierra de cultivo y a los visitantes en ganado. El cebo adecuado: preparación por Francis Carmody ve la puerta de una galería cerrada y cerrada con llave mientras la luz se asoma a través de una estrecha rendija.
Detrás de cada esquina y en cada pared hay algo que te desafía, te hace sentir algo, te hace mirar lo cotidiano desde una nueva perspectiva.
Cuando entro a una habitación, una mujer detrás de mí grita: “Esto parece un montón de basura”. Aunque esta es una de las tres frases más molestas que se escuchan a menudo en una exposición de arte contemporáneo (junto con “¿Qué se supone que es eso?” y “Yo podría hacer eso”), en realidad tiene razón. Debería. Estamos ambos parados frente al trabajo de Erika Scott. Protección solar necrorealista (2026), que consiste en desechos artificiales desechados. Lámparas, sillas de oficina, computadoras rotas, juguetes, plantas falsas y baratijas producidas en masa se fusionan en una masa pesada y monstruosa, que sirve como un crudo recordatorio del legado de plástico y basura dejado no solo a esta generación sino a la siguiente.
Elizabeth Flux viajó a Adelaida como invitada de AGSA.
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