“La necesidad de amor te puede llevar a muchos lugares, incluso a un monasterio”

¿Cómo se te ocurrió esta premisa?

historia Domingo Desde lejos. Yo era muy joven y vi de lejos la historia de una niña que tenía vocación religiosa y se unió a una orden. Me llamó la atención en ese momento, pero creo que fue en mi juventud. Quería saber cómo alguien tan joven podía de repente sentirse así con respecto a una carrera cuando estás a punto de empezar a pasar por muchas cosas, y por qué decidió encerrarse.

Esta fascinación siempre ha estado conmigo, pero siento que es un tema muy complejo. No tiene ángulo. despues de rodar Cinco pequeños lobos, Mientras hablaba con mis productores sobre otros proyectos que podrían interesarme, pensé nuevamente en esta historia, pero que surgió de la división familiar que genera la decisión de la niña. Este ángulo me ayudó a hablar sobre algunas de las cosas sobre la familia que me interesan.

De hecho, hay un misterio en esta decisión.

Sí, la palabra es misterio. Recuerdo haber usado mucho esta palabra cuando hablaba del personaje de Aynara, e incluso durante el proceso de casting. No es que tenga que saberlo todo. Quiero decir, hay cosas que tienes que construir y entender, pero para mí, una de las cosas que mantuvo unida esta película fue tratar de descifrar el misterio de algo tan extraño que podría llevar a alguien a hacer algo tan radical.

Entras por el misterio, pero te quedas por otra cosa.

Sí, para fotos familiares. Cuando encontré la película, fue cuando encontré ese ángulo. Trabajamos muchas veces más para mantener a nuestras familias que cualquier otra relación emocional y social, aunque las familias obviamente ya no funcionan.

La tradición católica de nuestro país tiene algo que ver con esto…

Insistimos en esto muchas veces. Por un lado está el amor divino, que es perfecto, absoluto, idílico y misterioso. Y todo este amor mundano, familiar, se extiende también a la pareja, que es un amor imperfecto, lleno de grietas. También hay un acto de fe que se produce cuando decides mantener una familia, mantener una relación o tener un bebé. Todos lo hacemos, incluso aquellos que no lo creemos.

La dicotomía entre el amor divino y el amor cotidiano se hace explícita varias veces en la película. Es como una tía que le dice a su sobrina: “Estás enamorada, pero aún no estás casada”. Parece que se refiere a un niño, pero se refiere a Dios.

La película habla mucho sobre el amor. Encontré muchas cosas en sus historias sobre niñas que decidieron hacerse monjas. En su historia hay mucha necesidad de amor, anhelo de amor. Pero la película también tiene la perspectiva de Matt, que es la perspectiva más secular, más atea y una perspectiva adulta sobre el amor. En cambio, la perspectiva de un adolescente es ver cosas de adultos por primera vez, ver algo tan fuerte como el amor por primera vez, pero es la primera vez. Desde una perspectiva adulta, sabes que te enamorarás muchas más veces en tu vida, sabes que el amor no siempre es ideal…

También retrata la importancia de nuestra responsabilidad como padres por las decisiones futuras de nuestros hijos.

Sí. Estoy tratando de lograr un equilibrio bastante delicado allí. No quiero revelar demasiado, pero sí quiero dar a entender que Enara tiene un trauma familiar o que es vulnerable. Era una niña que había perdido a su madre, pero el resto de la familia, su tía, su abuela, de alguna manera estaban observando, tratando de cuidarla. Pero cuando tu madre muere, la persona más importante que dejas atrás, más a esa edad, es tu padre.

Creo que también hay algo misterioso en esa figura paterna (Miguel Garcés) para Enara. Cuando era adolescente, era difícil interpretar a ese adulto, ya fuera por respeto genuino, por egoísmo o por algo que realmente quería respetar pero que también le convenía por otras razones.

No quiero hacerlo explícito, pero sí sugerirlo porque también me interesa contarnos lo difícil que es a veces leer a nuestros padres cuando somos jóvenes. Y cómo lo arrastramos a un lugar, una decisión, o algún tipo de rebelión… porque a veces para entender a nuestros padres necesitamos pasar por más.

Háblame del personaje de la tía Ainara, interpretado por Patricia López Arnaiz.

Mette es un personaje muy interesante y es un placer escribirlo. Ella misma se describía como una persona tolerante, pero cuando su sobrina se encontró con un conflicto, se dio cuenta de que era menos indulgente. Es una mujer inteligente y tenaz que mantiene la situación bajo control hasta chocar contra un muro de fe cuyas palabras no pueden ser refutadas. Allí perdió el control. Eso va más allá, los argumentos intelectuales, racionales y morales no importan. Para alguien que está acostumbrado a tener razón y ser bueno discutiendo cosas, esto es algo muy frustrante.

El muro que separa los dos mundos también es evidente en el lenguaje. El campo semántico que llama Mette no tiene nada que ver con “el deseo de Dios”.

Maite es el personaje que más se esfuerza por convencer a su sobrina del amor verdadero. Le contó a la abadesa sobre esto. Sabía muy bien que su sobrina estaba herida y en un momento delicado, y que su herencia familiar la hacía vulnerable. Cree poder convencerla, pero empieza a darse cuenta de que los movimientos religiosos funcionan muy profundamente. No es tan fácil decirle a un joven de 17 años que algo en lo que cree no es cierto.

Las figuras religiosas, las abadesas y los directores espirituales son todas muy vagas. No queda claro por la forma en que están escritos si la están manipulando o confiando y respetando sus sentimientos.

Por supuesto, creo que es interesante que el público decida por qué se sitúa de un lado o del otro. Porque la línea puede ser muy fina. Hay mucho rigor en estas conversaciones porque hablo con mucha gente durante el proceso de documentación. Sé que esas conversaciones fueron así.

Por ejemplo, cuando Ainara admitió que sentía algo por un miembro del coro, el director espiritual le dijo que Dios podría estar hablándole a través del niño. ¿La estás juzgando o le estás pidiendo que averigüe cómo se siente? Esto es muy ambiguo.

Creo que a veces juegan con esto… No soy un gran experto en dirección espiritual, pero hay algunos puntos en común. Se coloca a personas muy jóvenes en un lugar donde no se sabe si se les ayuda o se les empuja. Todos hemos estado en relaciones en las que la mecánica de empujarte a alguna parte, cautivarte con algo, seducirte con algo no es tan obvia, ¿verdad? Las personas con sensibilidad religiosa que hayan visto la película entenderán que estos son tipos de diálogo comunes.

¿Fue difícil escribir un guión para lograr tal efecto?

Sí, la verdad es que la cosa está complicada. Cuando escribo, intento defender a los personajes y ser brutalmente honesto con ellos. Hasta que lo descubrí, no sabía si podía llamarlo ambigüedad, sino sutileza. De todos modos, creo que todos los adultos de la película son problemáticos y eso me parece interesante. Ainara es una chica inteligente y muy sensible, pero sólo tiene 17 años. Todos los adultos que la rodean se sienten atraídos por ella de formas más o menos sutiles.

En cuanto a las figuras religiosas, hay algunas historias que te resultan muy impactantes cuando tienes 17 años. Tener a alguien que te haga sentir especial, o elegir algo en lo que crees, es muy poderoso. Porque tenemos que ponernos en la mente de alguien que cree verdaderamente en la existencia de la divinidad, en la existencia de Dios. Esto es algo que la otra persona y los familiares no tienen.

¿Cómo fue la documentación de esta película?

He viajado a muchos lugares y hablado con muchas mujeres que han pasado por un proceso similar al de Aynara. Algunos están en el monasterio, otros lejos. También hablé con mi familia. En la ficción pasa una cosa muy bonita: a medida que investigas, y te acercas a la gente para decirte algo, y tratas de dejar de lado ideas preconcebidas, la gente te cuenta muchas cosas íntimas y muy generosas. Además, estas mujeres necesitan explicarse y contar sus experiencias. Porque los familiares quieren sacarlos de problemas o protegerlos, generándoles más soledad.

Al hablar con ellos, ¿sintió la necesidad de desentrañar el misterio de por qué tomaron la decisión que tomaron?

Finalmente llegué a la conclusión de que la gente necesita amor. Esto puede llevarte a muchos lugares, así como a monasterios. Aquí no estamos hablando sólo de personas de fe, sino también de personas que están en contacto con lo divino. Te dicen que escucharon una voz. Algunas personas hablan de un sentimiento, pero otras escuchan frases concretas: “Sé mi esposa” o “Te quiero”. Debe ser bastante impactante vivir así.

¿Es Blanca Soroa Ainara?

Tiene esa luz, esa energía y ese algo sutil y ligeramente misterioso. Pero también podría ser una chica normal y corriente de 17 años.

¿Cómo fue trabajar con Patricia López Arnaiz?

Es como ver a los atletas olímpicos. Tiene la capacidad de aportar mucha humanidad a todo, a la vez que tiene fuerza… Si alguien puede convencer a Ainara es su carácter.

Los hombres, especialmente los padres, están mal representados en su película.

(Risas) Bueno, aquí el compañero de Mayte (Juan Minuquin) puede ser polémico como pareja, pero como padre, es un padre compasivo y está ahí. En Five Wolves, la perspectiva de género juega un papel clave. Al representar la cuestión del cuidado, abordó el papel de los hombres, retratando una realidad muy común y cotidiana, aunque existen otros tipos de padres. Pero sí quiero hablar de por qué el cuidado recae principalmente en las mujeres.

¿Qué hace que te interese tanto la familia?

Creo que la familia explica mucho sobre nosotros. Cuando se habla de dinámica familiar, a veces también se habla de dinámica social, de cómo se entiende la tolerancia o el poder religioso en las relaciones, de autoridad familiar.