La larga y compleja sombra de la geopolítica internacional amenaza con engullir uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, la Berlinale de Alemania, con tensiones crecientes entre los organizadores, los asistentes y los medios de comunicación por el manejo de temas delicados por parte del festival.
Aunque el campo del cine es a menudo, si no inherentemente, político, el espectro de la agitación política interna en Estados Unidos –es decir, imágenes noticiosas de agentes de ICE acosando y deteniendo a personas, incluidos ciudadanos estadounidenses, y el aumento de protestas en todo Estados Unidos– también se ha convertido en un tema delicado.
Esta semana en la Berlinale, también conocida como el Festival Internacional de Cine de Berlín, estos temas convergieron: un cineasta se retiró del festival, el jurado del festival manejó el tema con torpeza, las estrellas de Hollywood enfrentaron preguntas difíciles sobre el fascismo y el estado de la democracia estadounidense, y el propio festival emitió una declaración llamando a la calma.
“Los artistas son libres de ejercer su derecho a la libertad de expresión de la manera que elijan”, dijeron los organizadores en un comunicado enviado a los medios. “No se debe esperar que los artistas comenten sobre cada debate más amplio sobre las prácticas pasadas o actuales de un festival sobre las cuales no tienen control. Tampoco se debe esperar que comenten sobre cada tema político que se les llama la atención a menos que así lo deseen”.
Fundada en 1951, la Berlinale es uno de los cinco festivales de cine más importantes del mundo, junto con Cannes, Venecia, Toronto y Sundance, y es el mayor en términos de número de visitantes. El año pasado se vendieron 336.000 entradas para el festival de once días.
La chispa que encendió el fuego estalló el jueves pasado (hora de Berlín) en la jornada inaugural del 76º festival anual, cuando el jurado –incluido el director Wim Wenders y la productora polaca Ewa Puszczyńska– se dirigió a la prensa y formuló preguntas sobre el conflicto en Gaza.
Puszczyńska calificó la pregunta de injusta. Y Wenders respondió: “Tenemos que mantenernos al margen de la política, porque si hacemos películas que sean (específicamente) políticas, estamos entrando en el campo de la política”.
En respuesta, la autora y cineasta ganadora del premio Booker Arundhati Roy se retiró del festival. Tenía previsto estar allí para presentar la restauración de su película de 1989. En el que Annie se lo da.
En una declaración, Roy calificó de “asombrosa” la sugerencia de que el arte no debería ser político.
El autor y cineasta de 64 años dijo que los comentarios de Wenders eran “una forma de terminar una conversación sobre un crimen contra la humanidad, incluso cuando se desarrolla frente a nosotros en tiempo real, mientras que los artistas, escritores y cineastas deberían hacer todo lo que esté en su poder para detenerlo”.
Un día después, la política interna estadounidense invadió el escenario de la Berlinale cuando dos estrellas de Hollywood, Neil Patrick Harris y Michelle Yeoh, respondieron preguntas difíciles sobre la creciente alarma global sobre el estado de la democracia estadounidense.
Mientras que la maquinaria de relaciones públicas de Hollywood a menudo intenta frenar las preguntas sobre las giras cinematográficas nacionales, los festivales de cine internacionales siguen siendo algo del Salvaje Oeste en lo que respecta al tratamiento que los medios dan a las estrellas de cine de primer nivel.
Harris estuvo en el festival para promocionar la película. bailarina soleadaacompañado por su coprotagonista Bella Ramsey (Game of Thrones, El último de nosotros) y el director George Jacques. En la película, Ramsey interpreta a una joven que es enviada a un campamento de verano para niños con cáncer y, a pesar de su insatisfacción con la experiencia, descubre un grupo de amigos poco probables.
Pero las preguntas de la prensa rápidamente se dirigieron a la política estadounidense, más allá de la cuestión de si la película hacía algún comentario sobre el estado de la atención médica en Estados Unidos.
Cuando se le preguntó si el arte debería ser político y si el cine puede luchar contra el fascismo, Harris respondió: “Creo que ahora mismo vivimos en un mundo extrañamente algorítmico y dividido, y como artista siempre estoy interesado en hacer cosas que sean apolíticas. Porque todos queremos conectarnos como humanos de alguna manera”.
Luego esta pregunta: “¿Se atreve usted a criticar a su gobierno y cree que la democracia en (Estados Unidos) está en peligro?”
Harris simplemente respondió: “Wow”, y luego: “Aunque tengo mis propias opiniones políticas… Nunca leí este guión como una declaración política. Se trataba mucho más de una persona que crece y se da cuenta de sí misma, individualmente y (sobre) la amistad”.
Más tarde, más emoción durante una conferencia de prensa para la actriz malaya ganadora del Oscar Michelle Yeoh, cuya destacada carrera incluye El mañana nunca muere, Tigre agazapado, dragón escondido, Asiáticos ricos locosla serie de televisión Star Trek: Descubrimiento y ellos dos Demonio películas, Demonio Y Mal: para siempre.
Cuando se le pidió que comentara sobre el estado de la política interna de Estados Unidos, Yeoh se negó a dar una respuesta detallada. “No creo que esté en condiciones de hablar realmente sobre la situación política en Estados Unidos, ni puedo decir que entiendo cómo es”, dijo. “Así que es mejor no hablar de algo que no conozco. (Quiero) centrarme en lo que es importante para nosotros, que es el cine”.
Yeoh estuvo en el festival como destinatario del logro de su vida, el Oso de Oro.
La declaración de los organizadores del festival enfatizó que los artistas serían criticados por sus respuestas a preguntas políticas, independientemente de cómo respondieran.
“Se espera cada vez más que los cineastas respondan a todas las preguntas que se les hacen. Se les critica cuando no responden. Se les critica cuando responden, y no nos gusta lo que dicen. Se les critica cuando no pueden resumir ideas complejas en un breve fragmento, cuando se les coloca un micrófono delante cuando pensaban que estaban hablando de otra cosa”, dice el comunicado.
El comunicado reconoció que la programación del festival incluyó 278 películas que abarcan “muchas perspectivas”.
“(En el festival) los cineastas hablan todo el tiempo”, dice el comunicado. “Hablan a través de su trabajo. Hablan de su trabajo. A veces hablan de geopolítica que puede o no estar relacionada con sus películas. Es un festival grande y complejo”.
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Michael Idato es el editor cultural de The Sydney Morning Herald y The Age.Conéctate a través de X o Correo electrónico.De nuestros socios
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