Un comunicado del jurado oficial encabezado por Wim Wenders, que marcó el primer día del Festival Internacional de Cine de Berlín, no llegó a condenar el genocidio en Gaza y sostuvo que era necesario que el jurado “se mantuviera alejado de la política” cuando los medios de comunicación le preguntaban. Algunos de los comentarios llevaron a la escritora india Arundhati Roy a cancelar su viaje al concurso.
“Es sorprendente oírles decir que el arte no debería ser político”, afirmó en un comunicado el autor de “El Dios de las pequeñas cosas”. “Es una forma de silenciar una conversación sobre crímenes contra la humanidad incluso cuando se desarrolla ante nosotros en tiempo real, y los artistas, escritores y cineastas deberían hacer todo lo posible para detenerla”. Horas más tarde, la cantante Charli XCX defendió la necesidad del cine ante las cuestiones políticas en su breve rueda de prensa de dos preguntas.
Aún así, los organizadores del festival no se han pronunciado al respecto. Así hasta ahora, cuando su directora, Tricia Tuttle, emitió un comunicado tras lo que calificó como una “tormenta mediática”. En él defendió “a los realizadores, al jurado y especialmente al presidente”. “Los artistas son libres de ejercer su derecho a la libertad de expresión como quieran. No se debe esperar que comenten sobre todos los debates generales sobre las prácticas pasadas o actuales del festival, ya que no tienen control sobre esos debates. Tampoco se debe esperar que comenten sobre todos los temas políticos que se les presenten a menos que así lo deseen”, dijo Tuttle en su artículo.
Para ella, “hay muchos tipos de arte y hay muchas formas de hacer política”, por lo que “los enfoques individuales varían mucho”. “La Berlinale exige libertad de expresión. La libertad de expresión es una cosa en la Berlinale. Pero cada vez más se espera que los cineastas respondan a cualquier pregunta que se les plantee. Si no responden, se les critica. Si responden y no nos gusta lo que dicen, se les critica. Cuando se les coloca un micrófono delante cuando creen que están hablando de otra cosa, se les critica si no pueden condensar ideas complejas en cortos clips de audio”, añadió.
Destacó los temas de las 278 películas proyectadas este año, entre las cuales “hay películas sobre el genocidio, la violencia sexual en la guerra, la corrupción, la violencia patriarcal, el colonialismo o el abuso del poder estatal”, pero también hay películas que hablan de otros temas políticos, como “preguntarse cómo podemos hablar del arte como arte y cómo mantener vivos los cines para que el cine independiente siga teniendo un lugar para ser visto y debatido”. “En un entorno mediático dominado por la crisis, hay menos espacio para un diálogo serio sobre el cine o la cultura, a menos que se pueda integrar también en la agenda informativa”, critica.
Para ello, subraya que “algunas películas expresan la política con ‘p’ minúscula: examinan el poder en la vida cotidiana, quién y qué se ve u oculta, se incluye o excluye”, mientras que otras películas hablan de “la política con mayúscula: gobierno, política de Estado, instituciones de poder y justicia”.
“Es una elección. Las conversaciones con el poder tienen lugar de manera visible, a veces de manera más cuidadosa y personal. A lo largo de la historia de la Berlinale, muchos artistas han hecho de los derechos humanos un elemento central de su trabajo. Otros han hecho películas que consideramos actos políticos radicales y discretos, centrándose en momentos pequeños y vulnerables, en el cuidado, la belleza, el amor o en personas invisibles para la mayoría de nosotros, personas solas. A través de sus películas nos ayudan a conectar con nuestra humanidad común. En un mundo roto, esto es valioso”, afirmó el director de la competición.
Finalmente, agradeció a todo el equipo, invitados y jueces, pero también les deseó que sigan haciendo bien su trabajo y esperó que “ver una película pueda cambiarlo todo, así sea un glaciar, un corazón o una mente a la vez”.
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