Emily Brontë (británica, 1818-1848) murió creyendo Cumbres borrascosas (1847) fracasó. Motivos no le faltan. Los críticos literarios de la época describieron su primera y única novela como inquietante, repulsiva y moralmente inconsistente con los ideales victorianos.
La segunda hermana Brontë, cuyo seudónimo masculino era Ellis Bell, murió de tuberculosis un año después de la publicación del libro.
Nunca probaría el éxito que había logrado su hermana Charlotte. Jane Eyre (1847), tampoco podemos imaginar que su oscura fábula de autodestrucción y relaciones imposibles sería considerada hoy como una de las mayores historias de amor jamás escritas, y quizás por ello sea considerado uno de los libros más incomprendidos de la literatura inglesa.
Parte del motivo de la romantización de esta cruda novela es que ha sido adaptada a casi cuarenta películas, todas ellas de directores aclamados como Luis Buñuel o Jacques Rivette, y ahora la cineasta británica Emerald Fennell.
La película, que se estrenó en cines el 13 de febrero de este año, ha experimentado un aumento en las ventas y reediciones de la obra de Brontë, y llega en un momento en el que la novela romántica clásica está siendo reevaluada, así como en la que… Los Bridgerton.
Aunque Brontë pertenece a una generación posterior a la del autor orgullo y prejuicioHay temas comunes en su trabajo, a saber, la clase social y el amor entre protagonistas femeninas fuertes, así como una estética muy reconocible, ambientada en la campiña inglesa. Aunque en Cumbres borrascosas La escena es más dura y turbulenta que en la novela de Austen.
La espesa niebla sobre los páramos de Yorkshire es uno de los elementos comunes en las diferentes adaptaciones cinematográficas de la obra.
Desde la primera y más épica de 1939, dirigida por William Wyler y protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon, hasta la última y más apasionante, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi como Catherine Earnshaw y el antihéroe Heathcliff.
El clima también estuvo bien representado en la película de Peter Kosminsky de 1992, protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche, con un sentimiento gótico similar al de la película. Drácula Creado por Francis Ford Coppola y lanzado el mismo año.
Pero adquiere su dimensión más original en la adaptación de otra cineasta británica, Andrea Arnold, que en 2011 se apuntó a una de las versiones más fieles de la historia de Brontë.
La directora utiliza su habitual estilo naturalista. pájaro (2024) y miel americana (2014) transmite la crueldad de ese lugar embarrado y escondido donde el amor y el odio brotan a partes iguales. Heathcliff es un joven mendigo que es adoptado por el patriarca de la familia Earnshaw y se convierte en su discípulo.
Su medio hermano Hindley, cegado por los celos, abusó de él y lo condenó a convertirse en su esclavo tras la muerte de su padre. A Heathcliff sólo le interesan la criada Nelly (una de las narradoras de la novela) y su hermanastra Cathy (una chica ensimismada que anhela vivir en algodón).
Para esta última surge un amor infantil e inalcanzable, que termina abruptamente con el deseo de Cathy de convertirse en “la dama más distinguida del país”. Su deseo de escapar de la pobreza la aleja del humilde Heathcliff.
El protagonista dijo: “Casarme con él rebajará mi estatus”. Sucumbió a la riqueza de su vecina familia Linton y se casó con Edgar, el joven rico de la familia.
Jacob Elordi y Margot Robbie en Cumbres borrascosas.
Esta decisión reveló El corazón vengativo y el carácter cruel de Heathcliff, Fue arrastrado por un torrente de odio y venganza que finalmente los destruyó a todos.
En las obras de Brontë, se describe a Heathcliff como un “gitano de piel oscura” con “ojos oscuros que parecían venir del diablo”. En la pantalla, sólo Andrea Arnold respetó su origen mestizo y eligió dos actores racializados para interpretar al protagonista en diferentes etapas de su vida.
Esta es una decisión muy relevante para entender la novela en su conjunto, porque Cumbres borrascosas Esta no es una historia de amor tradicional, sino una historia sobre la desigualdad entre clases sociales, el racismo y un trauma intergeneracional profundamente arraigado.
De hecho, Heathcliff interpretado por un actor blanco. Fue una de las mayores controversias en torno a la película Emerald Fennell.
director una joven prometedora (2020) se cura introduciendo algunas citas en el título de su nueva película. Afirmó en muchas entrevistas, No es una adaptación en el sentido literal: “No se puede adaptar un libro que es tan denso y complejo”.
Entonces Fennell buscó en su memoria para crear una nueva versión de la obra que fuera más fiel a La impresión que le dejó la novela cuando era adolescente.
como todos sabemos Los recuerdos rara vez corresponden a la realidad.: Tienden a aferrarse a cosas que nunca sucedieron o a cosas que desearían que sucedieran. El comportamiento pornográfico de Fennell no fue una coincidencia y ya estaba indignado por ello. quemadura salada (2023) se sitúa entre el porno y el apocalipsis y quiere contar la historia entre Cathy y Heathcliff.
Otra licencia que se tomó el cineasta británico fue que el malvado personaje de Hindley no existía en la película, sino que el señor Earnshaw atormentaba a Heathcliff y Cathy con su adicción al alcohol y al juego.
Y gente como Isabella Linton (Alison Oliver fue conquistada por Heathcliff y torturó a su verdadero amor, y ganó aún mayor fama al permitirse los actos sexuales más retorcidos de su amante.
Por su parte, la mansa doncella Nelly es aquí una doncella vengativa, desencadenando todo el conflicto y eterno malentendido entre los dos protagonistas.
Interpretada por Hong Chow, encarna el deseo de venganza cuando es derrotado por la volátil Cathy que por Heathcliff, cuya villanía en esta adaptación es algo descafeinada.
Este último acabará metiéndose en problemas. La casa de muñecas que anhelaba finalmente se convirtió en su prisión.cantado por Charli XCX y John Cale en la banda sonora (un dúo excelente).
romance gótico Difícil de digerir para los más benditos Luego están los serios estudiosos de las hermanas Brontë, que rechazaron el proyecto cuando se estrenó el tráiler y probablemente rechazarán el resultado final.
Aunque sorprendentemente, Fennell parece más comedida que en sus películas anteriores.lo antes mencionado quemadura salada, No importa cuanto veamos Personajes de Bronte a los que les gusta el BDSM y Que todo empiece con el gemido de un hombre.
La gente pronto descubrió que no lo hacían por placer, sino por dolor: fue ahorcado en una plaza pública, frente a una multitud que asistía a la ejecución, como lección moral, con predicadores y autoridades señalando que el condenado era un pecador y advirtiendo al público que no siguiera su ejemplo.
Pero al mismo tiempo, hay una morbosa cualidad de celebración en la vista, ya que la joven Cathy absorbe, casi sin darse cuenta, una energía oscura que despierta sus deseos más ocultos. Por lo tanto, Fennell utilizó ideas que también habían aparecido en su trabajo anterior: Deseo, perversión, pecado y venganza.
El director quiere que el público se enamore de estas dos personas carácter moralmente reprobable No se repararon en gastos, y las elecciones de casting lo confirman: Margot Robbie está en su mejor momento, aprovechando su aura de belleza intocable (y sirviendo como productor de la película), mientras que Jacob Elordi se especializa en interpretar a hombres que son atractivos y mezquinos al mismo tiempo, como la película misma. quemadura salada o en la serie Euforia——
Jacob Elordi en Cumbres Borrascosas.
La misma pasión adolescente y relación de dependencia que vemos entre Edward y Bella se desarrolla entre ellos en Legend. crepúsculo (2006), parece que Fennell escribió uno ficción de fans Para satisfacer mi yo adolescente.
Como era de esperar, el cineasta británico también escribió el guión, Sacrifica la sobriedad y la complejidad de Emily Brontë para mantenerse fiel a sí misma y su universo hiperestilizado: en algún lugar entre el fetichismo de Tim Burton, la indulgencia de Baz Luhrmann y la irreverencia histórica María Antonieta (2006) Sofía Coppola.
Vestuario de Jacqueline Duran (ganadora del Oscar) mujercitas), tejido brillante y casi plástico, Esta vez, Margot Robbie se transforma en una muñeca Barbie victoriana.
La dirección de arte de Suzie Davies regresa a Linton and Earnshaw Houses espacio de ensueño abiertoIncluso un dormitorio cubierto con la piel de la protagonista se convierte en una extensión de su encierro y sus deseos monstruosos.
Para disfrutarlo hay que verlo como adaptar doParaguas tempestuoso Una hija de su tiempo, Su magnífico envoltorio visual es a veces agradable, a veces excesivo, y sirve sobre todo para reforzar la fantasía pop de Fennell.
productor de cine británico Mantener el romanticismo de la historia. – “Quiero que la gente llore tanto que vaya a vomitar”, dice, y ofrece una revisión pop y suave de un clásico del que, como canta Charli XCX, es fácil enamorarse una y otra vez.
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