El músico y compositor sevillano Rafael Amador ha fallecido a los 65 años, informó su hijo Rafael en las redes sociales. “Nos ha dejado el maestro de maestros. Hoy los ángeles y Dios se alegran porque ha venido el maestro, el príncipe gitano, el pata negro, el que creó la fusión… Siempre estarás en mi corazón. Te amo, mi viejo”, se lee en la publicación en Instagram.
Rafael Amador, nacido en Sevilla en 1960, falleció la noche del domingo en el hospital Virgen del Rocío de Sevilla “a manos de su hermano” Diego Amador, su hijo Rafael “y muchos familiares”, según informaron sus allegados.
Rafael Amador, guitarrista, cantante y compositor, es descendiente de una familia gitana de profundo arraigo y dilatada tradición artística. Éste es uno de esos casos en los que el flamenco vive y aparece con naturalidad. Su padre había sido un famoso tablador, y no es de extrañar que ya a finales de los años setenta, él y su hermano Raimundo estuvieran presentes en las calles y el ambiente de Sevilla, donde se respiraba un aire de libertad.
El arte y la confianza de estos hermanos rápidamente llamarán la atención y no pasará mucho tiempo antes de que se ganen un lugar en los ambientes musicales más progresistas. Quizás Kiko Veneno fue el primero en ver su potencial y los incorporó a su primer proyecto, la grabación veneno (1977), una rareza en ese momento, y con el paso de los años fue uno de los álbumes más influyentes de su época. Comentarios creativos y un caso especial de espectáculo de guitarra flamenca. subterráneo al mismo tiempo.
El productor del disco, Ricardo Pachón, también se enamoró de los dos hermanos guitarristas y los hizo entrenar para acompañar uno de sus proyectos, la Familia Montoya, liderada por La Negra, la madre de Lole y Manuel, con quienes realizaron giras y grabaron varios discos, entre ellos el poderoso Triana, 1976. Pero el veneno del rock ya había afectado a los Amado a través de los álbumes de sus amigos progresistas, particularmente a través de Jimi Hendrix, quien, junto a Diego del Gastor y Djiango Reinhart, fue su influencia más reconocida. Hicieron estas versiones con guitarras acústicas y llamaron la atención de la gente. Algunas de ellas serán incorporadas a sus grabaciones, como la que Desde el principio, Compañía Emerson, Lake & Palmer.
Los hermanos continuaron su experiencia de fusión a modo de juego y fueron invitados a colaborar en discos con el guitarrista Toti Soler, fuego solitario, En 1979, el productor Pachón los incluyó en la grabación del legendario disco. La leyenda del tiempo, camarón. Acto seguido, Fonogram los fichó y lanzó su primer LP (1981) bajo el nombre de Pata Negra, en el que participaron Bay y apasodoblado. Estimados gerentes, Obra de Kiko Veneno. Como banda, Rafael se mostró como cantante y compositor, y si bien su hermano pronto compró una Fender Stratocaster y le añadió una guitarra eléctrica, ambos comenzaron a mostrar amor por el blues y otras músicas, incorporándolo a su propio repertorio de forma natural y sencilla.
El crítico y autor Luis Clemente describió su música como “la más intuitiva, la belleza inherente al fracaso, el apogeo de la destrucción. Crean música marginal, suburbana, cautivadora… la fusión más exitosa entre flamenco y rock desde los días de Smash, con Veneno”. (Filigrana. La Historia del Flamenco Fusión, 1995).
A ese álbum debut le siguieron una serie de discos que fueron cruciales en la historia de la fusión. Fue un período glorioso de registro. roca gitana (1983) y guitarra callejera, Aunque grabado anteriormente, fue publicado en 1986. Pero, lo más importante, el muy famoso azules fronterizos (1987), probablemente su obra más completa, recoge joyas como el título del disco, una fusión de joyas que crearían escuela y canciones que se convertirían en himnos y clásicos del pop: la vida pasa, me quedo en sevilla alguien camarón.
Tras esta grabación final, las diferencias entre los dos hermanos quedaron claras y su etapa conjunta y colaboración llegó a su fin. A pesar de los problemas, Raphael permitió que el arte siguiera registrándose bajo el nombre del grupo, y en 1990, inspiración y locura, No se repararon en gastos durante el proceso de grabación, pero aún contiene grandes momentos, p. Todo lo que me gusta es ilegal. Otro tema candente. No ocurrió lo mismo cuatro años después con su último disco, Como un palo verde. Después de él, se puede decir que la música flamenca fusión se perdió para siempre.
La eficacia del trabajo de Patanegra se ha pronosticado hasta el día de hoy, y sus álbumes han sido reeditados y remasterizados, en particular Azules fronterizos. En 1989, grabaron un directo en la Sala Zeleste de Barcelona que captura su brillantez, genio y caos. Publicado en 1994, fue inmediatamente reconocido como el mejor disco en directo en español. Según Louis Clement, el disco “expone el gran sonido de los hermanos Amador antes de su separación irreconciliable”.
Con la marcha de Rafael Amador, el antiguo sueño de integración del Sevilla se ha debilitado aún más.
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