Es mejor olvidar rápidamente el festival de teatro Brandhaarden con invitados suizos

El primer vistazo a la configuración de la cumbreLa actuación del famoso director suizo Christoph Marthaler resulta gratamente inquietante. Se trata de una gran cabaña de montaña calada de madera, en cuyo centro sobresale del suelo un trozo de cima de montaña. En la parte trasera hay un ascensor del que salen figuras vestidas con trajes tradicionales: chalecos de punto, gorros de cazador con plumas, pantalones hasta la rodilla. Una de las primeras cosas que hacen es leer juntos carpetas grises: a un ritmo rápido, una palabra por persona, con un ritmo convincente: “Pero”. ‘Si’. ‘Sí’. “Mah.”

La señal es clara: estamos ante un mundo artificial y descarrilado. Eso también aparece. la cumbre son escenas breves y tontas que duran dos horas enteras, lo único que tienen en común es que no tienen sentido. Las pocas veces que los personajes hablan, el lenguaje no es ni pies ni cabeza, con frases como “Dios es lento y le falta exuberancia”. Un hombre toca el acordeón y a veces se canta. Podrás esquiar en seco utilizando los bastones de esquí que proporciona el remonte. Se golpean con cuerdas. Y así sucesivamente. Las seis figuras también se disfrazan tres veces. La primera vez con la sugerencia de convertir la cabaña de madera en una sauna, luego vienen los trajes de etiqueta y los vestidos y finalmente los trajes de casa y las zapatillas.

Las acciones se llevan a cabo conscientemente de manera incorrecta y torpe, lo que aumenta el sentimiento de alienación. El intento de convertir la tontería en humor es obvio. Por tanto, el efecto es más cómico que divertido. Lo que falta es que estas situaciones se lleven al extremo hasta volverse verdaderamente absurdas o peligrosas.

Bajo construcción la cumbre un Marthaler antiguo. Encarcelar personajes en condiciones demenciales para retratar la condición humana es una de las señas de identidad del director, considerado un referente del teatro europeo. A lo largo de su carrera ha sido elogiado como un director líder e innovador. También los personajes la cumbre Les dicen que los caminos de acceso al valle están cerrados y que todos tendrán que permanecer allí durante los próximos 15 a 18 años. Pero en estas circunstancias absurdas, parece más bien una broma tonta, no conmovedora ni claustrofóbica. La idea de que se presenta una visión opresiva de la humanidad parece extremadamente forzada y distante.

Aunque hay algunos momentos que no están mal. Por ejemplo, uno de los hombres dijo que se está acabando el aire y por eso están tratando de cultivar aire fresco de la montaña. El extintor de incendios en la pared actúa como un dispositivo de oxígeno. Un helicóptero, del que sólo se oye el ruido, lanza una carga de extintores inflables a través del techo, que luego los seis explotan. Esto es curioso: tienes que inflar tu máquina de oxígeno tú mismo.

Buenas intenciones

Esta decepcionante actuación de Marthaler fue la parte final de la presentación de cinco funciones del Théâtre Vidy-Lausanne en el Festival Brandhaarden de ocho días de duración. Este festival suele ser bueno para presentar creadores internacionales interesantes al público holandés. Pero esta edición en su conjunto fue una farsa. Las producciones reflejaron muchas buenas intenciones y el compromiso de centrarse en los males sociales y las fallas humanas, pero el efecto no fue muy atractivo desde una perspectiva teatral. Una de las cinco apariciones no fue nada nuevo para Holanda. Tierra desperdiciada de Ntando Cele se proyectó en Utrecht el año pasado y fue recibida por NRC discutido positivamente.

El festival comenzó con El Jardín de las Deliciasen el que un autobús con pasajeros parece quedarse varado en un paisaje desolado. La alienación también domina esta actuación. El tiempo está lleno de personajes que apenas se comunican, violonchelo tocando y cantando (en un hermoso falsete), letras recitadas por otros (“¡La verdad es una gota!”), problemas con las pelucas, una barra de luz en el suelo con frases atravesándola y acción sin dirección.

De vez en cuando escuchas una frase bonita como “¿Estás seguro de que la Tierra no es el infierno de otro planeta?” – del escritor Aldous Huxley, conocido por su novela distópica Un mundo feliz. las circunstancias El Jardín de las Delicias También puede ser distópico, pero como experiencia teatral la sensación es mayoritariamente aburrida.

¿Qué tiene de especial? Tapajós de Gabriela Carneiro da Cunha comienza con dos artistas revelando fotografías en la oscuridad y bajo luz roja. Este es un acto simbólico en dos sentidos. Quieren sacar algo a la luz, y el trabajo con el fluido de desarrollo es similar al trabajo de los hombres a los que están demandando: buscadores de oro que utilizan mercurio para buscar recursos minerales en el río. Esta producción de oro se produce a expensas de la población indígena que vive en la zona alrededor del río Tapajós en Brasil. Se ven gravemente afectados por los métodos perjudiciales para el medio ambiente de los buscadores de oro.

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En las grabaciones de audio se puede escuchar a los residentes hablar de lo tóxico que es el mercurio que utilizan los buscadores de oro para encontrar oro y de lo tóxico que es el metilmercurio resultante. El metilmercurio ingresa a la cadena alimentaria y al cuerpo humano, donde puede tener consecuencias devastadoras. También se puede escuchar a una jefa oponiéndose a los blancos que están enfermando el río y a los europeos que están comprando el oro.

Mientras tanto, los dos actores revelan más fotografías, hacen que los visitantes froten hierbas para crear aromas y laven los pies de dos asistentes al festival. El mensaje que proviene de los oradores es más fuerte: una estridente crítica del consumismo vacío y del capitalismo depredador occidental que está arruinando el mundo.

También lasaña de nonna es teatro documental. A cuatro mujeres mayores se les da la palabra mientras amasan la masa. Todas cuentan su historia: cómo llegaron a Suiza como jóvenes italianas hace cincuenta o sesenta años y construyeron allí su vida. Son historias casi idénticas, estructuradas cronológicamente, sobre ser una extranjera en un nuevo país, sobre la pobreza, los reveses y una posición desventajosa como mujer. Algunos hablan también de dramas personales de gran calado. Los cuatro no son actores y hablan en staccato, lo que deja aún más claro que no hay tensión, sólo hechos secos.

Las historias de dos jóvenes, uno gay y otro marroquí, giran en torno a su apariencia. Su problema es el mismo sobre el papel: ser percibidos como alguien diferente y tener dificultades para integrarse. Pero, por supuesto, el efecto es incomparable. hace este lasaña en un guiso maravilloso que resulta más superficial de lo que te gustaría. Y en un sentido más amplio, esto se aplica a todo el festival, en una edición que más vale olvidar rápidamente.

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