No es un éxito, no es un éxito, pero inmediatamente lo desconocido: “Girl Under the Grey Cloud”, cantada literalmente bajo una nube gris frente a las cortinas rojas del teatro cerradas. Con un abrigo de piel, flanqueada por hilos, la cantante Raye ofrece una obertura cinematográfica. “Esta gira puede incluir nueva música.“, promete para su gran gira europea y la primera de dos veladas en el Ziggo Dome de Ámsterdam comienza con audacia.
Luego se abre el telón del teatro y suena “¿Dónde está mi marido?” relajado en una rica luz roja. Frente a una gran banda con seis cuerdas y seis instrumentos de viento, un Raye radiante está de pie con dos cantantes con vestidos rojos y brillantes, su tonificado brazo avanza con gran precisión en el tiempo. Esta canción es tan estridente y atrevida que los vientos suenan y cuando ella lanza el coro a la habitación con su voz juguetona: “Bebé (whoo-hoo), ¿dónde carajo está mi hombre? ¿Por qué tarda tanto en encontrarme?” – Apenas han pasado diez minutos, el público ya está conquistado. En el puente pegadizo “Quisiera un anillo“, los dedos se estiran con nostalgia en el aire.
“The Thrill Is Gone” sigue sin problemas, con scats divertidos y espacio para la improvisación; La big band avanza disciplinadamente. “Me estoy inclinando hacia mi era dramática, ¿está bien?Raye advierte, riendo, antes de arremeter con su voz. Un ligero crujido. “Hmm. Ahora sabes que el micrófono está encendido”. Desarmante, presente, real. Su primera actuación en Holanda, con sólo el piano y un guitarrista en el Tolhuistuin, tuvo lugar hace apenas cuatro años. ¡Qué contraste con el salón de hoy!
Canciones sin red de seguridad
Raye, hija de madre ghanesa-suiza y padre británico, escribe canciones sin red de seguridad. No se protege del malestar y utiliza su voz como herramienta narrativa: seductora y flexible, luego cruda, frágil o confrontativa. El setlist de esta noche muestra que tiene mucho que decir: ocho nuevas canciones de su próximo álbum (de marzo) Esta música puede contener esperanza. Bastante atrevida en una habitación de este tamaño, pero Raye es inteligente y generosa. Enseña sus canciones a su público en el acto: las letras aparecen en la gran pantalla detrás de ella, repite estribillos y canta con efecto: a mitad de camino, las nuevas canciones ya le resultan familiares.
“Skin & Bones” es funky y ligera, un canto alegre. “Beware the South London Lover Boy” hace referencia al estilo Motown y al drama de grupos de chicas. “Winter Woman” es genial y melancólica: “estaré triste y hermosa“ canta, nuevamente bajo esta nube gris, mientras un solo de violín envuelve completamente el drama.
Raye en el Ziggo Dome: confiada y teatral
Foto Andreas Terlaak
Su álbum revolucionario Mi tristeza del siglo XXI (2023) forma el foco emocional: un blues electrónico contemporáneo, en algún lugar entre el abandono sensual de Amy Winehouse y la franqueza teatral de una de las primeras Lady Gaga. Este espectáculo confirma su crecimiento y estatus como una artista segura de sí misma con una visión artística distinta, donde la visión teatral y las voces agradablemente clásicas y conmovedoras se combinan en una gira con una big band sinfónica moderna.
Esto da como resultado una paleta musicalmente exuberante. Canciones pop junto a éxitos de big band, pop sinfónico, estándares de jazz, hip hop y rap, desamor y energía de pista de baile. Esta riqueza la lleva la ágil banda, que puede pasar sin esfuerzo del jazz a la música de cine sinfónica con un director. El concierto es un todo exuberante y respirable en el que Raye puede expresar audiblemente todo su amor.
Es bonito cómo el Ziggo Dome se transforma en el “Raye’s Jazz Club”: músicos en las mesas, Raye cantando suave y elegantemente el estándar de jazz “Fly Me to the Moon”. “Heartbreak” es el tema central de “Nightingale Lane”, que lleva el nombre de la calle de este gran ex. Las luces se encienden, la respiración colectiva se contiene.
Descalzo
Su compromiso sigue siendo personal. Habla mucho, comparte, es un poco emotiva. Ella se queda ahí descalza, decidida a no perder la intimidad. “Dijeron que no se podía hacer en una arena”, dice, “pero hablaré con todos ustedes”. Lo hace a menudo, incluso con demasiada frecuencia. Pero ella continúa cumpliendo.
Solo en el piano, Raye profundiza con “Ice Cream Man”, su canción franca sobre el abuso. Entonces “I Know You’re Hurting” se siente como una balada poderosa y relajante.
En una nueva parte del concierto destaca “Oscar Winning Tears”: deslumbrantemente sinfónico. Inmediatamente presenta “Click Clack Symphony”, un pop orquestal teatral lleno de estilo. Cambiar sin esfuerzo a “Rave”: láseres corriendo sobre la gente, primeros éxitos como “Secrets”, “You Don’t Know Me” cuando todavía era sólo una voz para productores de danza. El contraste funciona perfectamente, el espacio salta: esa también es Raye.
Luego, el final “Joy”: metales y gospel con sus hermanas Amma y Absolutely en el escenario, antes de “Escapism”, el primer gran éxito en solitario que dio a conocer ampliamente el nombre de Raye y unió todo.
Principios periodísticos de la NRC
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