Stellan Skarsgård ofrece el drama más consciente del año

en la primera etapa valor emocionalvemos a Nora (Renate Reinswey) derrumbarse mientras se prepara para actuar en el escenario. gaviota Chéjov. Es una escena desgarradora, filmada con valentía, fascinante y centrada en la historia de la película. Joaquín Tréveris Explora la ambigua relación entre la vida y el arte o la creación artística.

El personaje entra en pánico, arranca su guardarropa, intenta que su pareja y su amante la besen (o algo así) primero, luego intenta que él la abofetee, finalmente accede, corre detrás del escenario, se escapa del personal… Finalmente logran tirarla al escenario, y todo va bien, aunque No hubo catarsis ni curación. Todo sigue yendo en contra de Nora.

Es hija del director de cine Gustav (Stellan Skarsgård), un director sensible y talentoso que ha estado más cerca del ostracismo que nadie en décadas. Fue un desastre como padre, abandonó a Nora y a su otra hija Agnes cuando eran pequeñas, dejándolas con su madre, y Nunca ha podido mostrar ningún cariño o atención. a ellos.

Pero ahora Gustav ha escrito una obra autobiográfica y quiere (¿o necesita financiación?) que su hija la represente. Es más, le dijo que lo escribió para ella. Nora se negó porque sabía que no podían comunicarse.

Sin embargo, el destino convirtió a Gustave en una de las actrices más poderosas de Hollywood, interpretada por Elle Fanning en la película. Se conocieron en un festival de cine y, mientras asistía a la proyección de una de las viejas películas de Gustav ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, ella se enamoró del genio del veterano director naturalmente seductor. y La estrella aceptó filmar su nueva película.

La película debía rodarse en la antigua casa familiar (que protagoniza el original y apasionante prólogo) valor emocional), donde se revelan todos los conflictos y traumas familiares. La película de Trier se vuelve negra, opiniones en constante cambiointentando encontrar la esencia de sus complejos personajes, escucha atentamente sus voces.

En este compromiso vemos el legado de Bergman mientras Trier se esfuerza por ser un buen estudiante, tratando de usar su cámara para descubrir los misterios de las criaturas que presenta en el escenario. Tanto Skarsgård como Reinsve te lo ponen fácil. primeroLa actuación de Skarsgård se queda en la retinaespecialmente cuando vemos el fracaso en su mirada de cristal. El talento del actor consigue humanizar lo que podría haber sido nada más que un monstruo egocéntrico.

Cita del director gente (Igmar Bergman, 1966) En ese momento, los rostros de padre e hija se confundieron, aunque también podemos rastrear la línea hasta el retrato de Hitchcock. Vértigo (1958) Gustav intentó transformar el personaje de Fanning en el de su propia hija.

Estas referencias Podría llevarnos a pensar que Trier se está esforzando demasiado en crear un éxito anual. (Sí, hay algo artificial en lo que está en juego del director). Además, hay algunas digresiones sobre teatro y cine o sobre teatro y cine. medios de transmisión Es posible que el tiro sea demasiado largo.

pero valor emocional Al final, es una película intensa y emotiva que, además, tiene la elegancia de no intentar desvelar ni resolver los secretos y traumas ocultos de sus personajes, y al mismo tiempo, Evite desvíos oscuros innecesarios.