Una vida, dos amores, 7 días para decidir con quién pasar la eternidad: esta es la premisa de la película de A24 Eternidad, que se estrenará en las salas españolas el 5 de diciembre de este año y que ha tenido una gran acogida desde su llegada a Europa … Estrenada en el Festival de Cine de Toronto. Partiendo de esta idea aparentemente desenfadada, la película, dirigida por David Frain, construye una historia que profundiza en el más allá visto como un espacio de tránsito, una estación donde los recién fallecidos deben elegir su destino final entre un catálogo interminable de eternidades posibles. Lejos de presentarse como un simple ejercicio de fantasía, la película combina el humor con reflexiones sobre lo que queda después de dejar atrás la vida de carne y hueso.
Frayn explicó que se involucró en el proyecto por impulso después de leer el primer guión de Patrick Cannone. «Tuve una reacción visceral y emocional a la naturaleza de la historia que hizo que mi cerebro se acelerara. ““, dijo, explicando que desde el primer momento hizo El Cruce, el escenario central donde se desarrolla la película, imaginado como “un centro burocrático brutal que acoge una gira de exposición del caos eterno”. Según explica, le interesó hacer de la película “una celebración del amor en sus múltiples formas” y permitirnos observar “cómo nuestras ideas sobre el amor cambian con el tiempo” para que el público pueda sumergirse en “la elección imposible de una mujer entre dos hombres que, en diferentes momentos de su vida, significan todo para ella”.
Elizabeth Olsen y Callum Turner
La interpretación de Joan como mujer recayó sobre los hombros de Elizabeth Olsen, quien enfatizó en una entrevista con el medio en la que participó ABC que la historia “no es un triángulo amoroso cualquiera, porque Joan debe tomar una decisión sobre el amor que trasciende el marco normal de tiempos y circunstancias terrenales”, premisa que requiere un equilibrio entre la nostalgia, la incertidumbre y el enfrentamiento con lo que pueda ser. Olsen explicó que participó en la entrevista con Miles Teller, quien interpreta a su marido de toda la vida, Larry, y le costó reflexionar. Matrimonio que ha estado unido durante décadas.comentando que ambos hombres se esfuerzan por mostrar “la facilidad natural de su relación y cómo encajan con las formas de pensar del otro”.
Otro eje emocional proviene del personaje de Callum Turner, Luke, el primer amor de Joan, cuya prematura muerte lo dejó esperándola al otro lado durante años. Turner calificó la película como “una comedia brillante y visualmente deslumbrante en la que los personajes pasan por un tiovivo de emociones” y dijo que era “el tipo de película que todos aman pero que todos dicen que ya nadie hace”. Su personaje encarna el poder duradero del primer amor recordado por alguien que no tuvo la oportunidad de extenderlo en el tiempo.
Frayne explicó que era “crucial para él que, por muy desgarradora que fuera la elección de Joan, en realidad no había una respuesta correcta o incorrecta. No hay buenos ni malos. “Me gusta la idea de un debate público sobre si su decisión fue la correcta”..
-U13188061015haZ-464x329@diario_abc.jpg)
Taylor dijo que la historia llamó su atención desde el momento en que la leyó. “‘Ever’ es uno de los guiones más divertidos que he leído jamás, y eso es emocionante para mí”, dijo, añadiendo que investigó la relación de sus propios abuelos en preparación para el papel. “Pensé mucho en su relación y antes de empezar a producir, me dediqué a observarlos y tratar de capturar su dinámica”. Añadió que lo que más le llamó la atención fue que su abuelo “siempre estuvo dispuesto a sacrificarse por su esposa”, un rasgo que trasladó a la actuación de Larry.
encontrar tono
Al definir el tono, Taylor enfatizó que a pesar de ser una comedia, no quería que fuera alegre o trivial en un escenario donde los personajes enfrentan decisiones extremadamente importantes, y reflexionó. La eficacia del triángulo amoroso como recurso narrativo, Señalando que “esto no es nada nuevo”, el conflicto entre dos posibles caminos de vida existe en el arte desde hace siglos.
Olsen explicó que para que la película tuviera éxito, todas las opciones debían presentarse de forma equilibrada, convencido de que el público tenía que sentir que ninguna elección era obvia. También habló de la invitación de la película a pensar en vidas posibles en términos de memoria, comentando en una nota personal: “Mis mejores momentos fueron cuando tenía doce años”, recordando un período particularmente feliz de su infancia.
Freine, por su parte, reconoció la posibilidad de incursionar en el género para poder realizar su anhelado deseo. Él explicó “Toda mi vida he soñado con hacer una comedia romántica al estilo de Lubitsch, Wilder y Sturges.», y fue esta tradición la que le permitió concebir La Eternidad como una historia que combina técnica, humor y contexto emocional. También recordó la libertad creativa que le dieron los productores, diciendo que “tuvieron la amabilidad de invitarme como coguionista y director” y que “no importa cuán extrañas fueran las ideas que puse sobre la mesa, o cuán radicales fueran los cambios… me apoyaron plenamente, y eso me dio un nivel inusual de confianza”.
About The Author
