Todo el mundo conoce a “nuestra Kylie”.
Kylie Minogue es un ícono cultural y un monarca menor del pop. El reinado de 40 años de Kylie Minogue incluye más de 80 millones de discos vendidos, 5 mil millones de reproducciones, 18 premios ARIA, dos premios Grammy y numerosas giras y actuaciones exitosas.
Detrás del encanto afable de la vecina, los icónicos pantalones cortos dorados y los éxitos que la han convertido en la artista solista femenina más vendida de Australia, se esconde un tema recurrente de resiliencia y reinvención.
Cada vez que su carrera parecía estancarse, Kylie regresaba más fuerte que nunca.
En el idioma noongar, Kylie significa boomerang, y como señala la propia Minogue en el excelente documental de Netflix en tres partes llamado Of Course Kylie: “Estoy haciendo todo lo posible para volver”.
Del mismo equipo de director y productor ganador de un Emmy detrás de Beckham, “Kylie” está hecha en colaboración con su tema, lo que a menudo puede ser una bendición a medias para los documentales musicales. En este caso es invaluable.
El archivo personal de fotos, escritos y videos caseros de Minogue está editado por expertos junto con material de archivo, así como entrevistas con la famosa hermana Dannii Minogue, su compañero dentro y fuera de la pantalla de Neighbors, Jason Donovan, y el cabecilla de Bad Seeds, Nick Cave, quien la describe con cariño como un “rayo de luz con esta increíble positividad”.
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En el transcurso de más de tres horas, Minogue ofrece ideas cada vez más sinceras sobre su vida profesional y personal, y le dice a ABC News Breakfast que aceptar el proyecto “requirió un poco de coraje”.
Lamenta la pérdida del fallecido líder de INXS, Michael Hutchence, explica su influencia y la de Cave en su carrera, y cómo lidió con la implacable y a menudo misógina reacción de los medios: fue descartada desde una edad temprana como una “sin talento… periquito cantante”.
Sin embargo, la revelación más importante se guarda hasta el dramático final.
En 2021, a Minogue le diagnosticaron cáncer por segunda vez, pero mantuvo la noticia en secreto hasta ahora.
“He estado tratando de encontrar el momento adecuado para decirlo. No me siento obligada a decírselo al mundo”, dice en el episodio final, conteniendo las lágrimas.
“Y de hecho, no podía hacerlo en ese entonces porque era sólo una cáscara de persona.“
Minogue toma de la mano a su compañero compositor Richard “Biff” Stannard, de 25 años, y le explica que quiere canalizar su batalla secreta contra el cáncer en una canción oculta a plena vista en Story, el brillante último álbum de 2023, Tension.
En otro momento boomerang, se recuperó con “Padam Padam”, el mega éxito de TikTok de 2023 que le valió a Minogue sus primeros premios ARIA y Grammy en 20 años y le valió una aparición récord en Hottest 100 de Triple J después de 27 años.
Incluso cuando Madam Padam disfrutó del éxito de otro renacimiento, incluidos los álbumes consecutivos Tension y la secuela de 2024, Tension II, que encabezaron las listas de éxitos, sabía “de adentro hacia abajo” que “el cáncer no era solo un pequeño incidente en mi vida”.
“Afortunadamente lo superé. Otra vez. Pude guardármelo para mí y superar este año. No como la primera vez”, dice.
Lucha contra el cáncer y la FIV
El mismo episodio final detalla el diagnóstico de cáncer de mama de Minogue en 2005, lo que la obligó a cancelar una gira mundial y un codiciado puesto como cabeza de cartel en Glastonbury.
En cambio, vio el festival británico desde su habitación mientras los paparazzi acampaban afuera de la casa de su familia en Melbourne y luego afuera del hospital donde estaba siendo tratada.
“Coldplay me dedicó ‘Fix You’, así que me quedé prisionera en casa llorando”, dice.
Su hermana Dannii expresa su enojo por la prensa intrusiva y la devastación y el miedo de la familia.
“No sabíamos si algún día volvería a estar bien, era tan malo”, dice.
“¿Sobrevivirá a esto?“
Kylie también pospuso su quimioterapia para someterse a FIV “múltiples veces” y compartió la tristeza de no poder tener hijos.
“Si hubiera sucedido, habría sido casi un milagro, pero no fue así”, afirma.
Nuevamente, la experiencia está oculta en otra canción, “Flower” de 2012, descrita como una “carta a lo que pudo haber sido” y en la que Minogue lucha por cantar la letra ante la cámara.
Minogue fue entrevistada por el director Michael Harte, quien pasó dos años buscando su sello de aprobación para el proyecto. (Incluido: Netflix)
El dolor palpable de la maternidad imaginada llega después de un vídeo en el que el entrevistador Michael Parkinson pregunta con insensibilidad: “¿Quieres tener hijos? Ahora tienes 35 años, ¿no es un poco tarde?”.
Es un ejemplo de otro hilo conductor del documental: la crueldad de la prensa.
No faltan entrevistadores que la molestan con preguntas sexistas sobre su imagen y sus relaciones “lascivas”, o que se burlan brutalmente de su credibilidad o sus logros con titulares sarcásticos.
Minogue habla de cómo la “maldad” la ha afectado, al tiempo que reconoce la lealtad de su público gay, cuya lealtad sigue valorando.
““Podría ir a la guerra con mi público gay”, dice. “Estaban allí cuando era lo menos interesante (que les agradara).“
No es de extrañar que haya desarrollado una aversión a revelar demasiado de sí misma más allá de su personalidad de estrella segura, afable y chispeante, después de haber crecido ante el ojo público y haber luchado ferozmente por ello.
A pesar de todo, siguió sonriendo a la cámara, conscientemente atormentada por los críticos que creían que había sido bendecida con demasiado y demasiado pronto.
Ella debería tener tanta suerte
El nostálgico primer episodio comienza con Minogue, de 19 años, volando a Londres en 1987 para grabar su canción debut con el creador de éxitos británico Stock Aitken Waterman, que no tenía idea de quién era “la pequeña antípoda de la recepción que quería hacer un disco”.
El magnate Peter Waterman dice que no tenía idea de que Minogue encontró fama como Charlene en la telenovela Neighbors, un fenómeno televisivo que disfrutan 24 millones de personas todos los días en el Reino Unido.
Lanzaron el éxito de taquilla I Should Be So Lucky en cuestión de horas y luego rápidamente capitalizaron su éxito instantáneo en las listas con un álbum debut homónimo intercalado entre grabaciones de Neighbors, el jet-set de Minogue entre estudios discográficos y una agotadora campaña publicitaria de entrevistas, sesiones de fotos y prensa.
Fue “un bautismo de fuego” que rápidamente le enseñó “cómo funciona la máquina”, dice Minogue en una secuencia cinética adaptada con humor al ritmo de una montaña rusa.
“Simplemente hice lo que me dijeron, no tenía poder para decir que no”, dice.
Dannii Minogue y Jason Donovan ofrecen entrevistas íntimas en los documentales. (Imágenes falsas: John Phillips)
La falta de control creativo le dio a Minogue el deseo de dirigir su propio barco, lo que se aborda en el segundo episodio y la llegada de su muy publicitado romance con Michael Hutchence.
Mientras Minogue habla de su romance con Hutchence, rompe a llorar ante la cámara y lanza una única y catártica bomba F. (Incluido: Netflix)
Con ojos llorosos, recuerda el significado de su relación con el “culto y tierno” líder y admite:
“Probablemente he estado buscando algo como esto desde entonces. Y no lo tengo.“
El “chico malo” del estrellato del rock y la “chica buena” de la música pop fueron pareja entre 1989 y 1991, cuando INXS estaba en la cima de su poder y Minogue, de poco más de 20 años, atribuye a Hutchence una gran influencia al hacerse cargo de su arte, despojándose de su imagen pop chic en favor de nuevos sonidos y personalidades.
Aunque devastada por su ruptura y la posterior muerte de Hutchence, reflexiona con cariño sobre el impacto de la cantante.
“Puede que sea desproporcionado con las emociones de esa época, (pero) me sentí protegida, nutrida, valorada y creída… Él realmente no quería que yo fuera nadie más para él. Me animó a descubrirme a mí misma”, dice.
Princesa imposible
Otra influencia improbable es Nick Cave, quien convenció a Minogue para que fuera su compañero de dueto en la balada asesina de 1995 “Where The Wild Roses Grow”.
Al llamarla “máquina de alegría”, proporciona la descripción más reveladora del documental sobre el atractivo masivo de Minogue.
“Esencialmente, lo que al mundo le encanta de Kylie es que ella realmente pasó por algo”, dice Cave.
“Ésa es, en cierto sentido, la definición de alegría: la capacidad de salir de cierto sufrimiento y ver el mundo de una manera positiva”.
“Su conexión con el público no es artificial”, señala sobre su entusiasta actuación de regreso en Glastonbury en 2019. “Para ella, es muy real. Es una verdadera forma de amor”.
Minogue también le da crédito a Cave por inspirarla a regresar al “mega-pop” después del fracaso comercial de su (subestimado) álbum de 1997 Impossible Princess.
“El chico más genial del planeta dice: ‘¿Dónde están las canciones pop?’ ¡Correcto! “Volvamos a la pista de baile”, dice.
Lo que siguió fue una de las mejores eras de Minogue, produciendo éxitos duraderos como “Can’t Get You Out of My Head” y “Spinning Around” (en el puesto 27 y 101 respectivamente en las 100 mejores canciones australianas, liderado por INXS).
Para los más incondicionales, es posible que esta documentación no sea lo suficientemente completa. En el estudio, por ejemplo, apenas se dedica tiempo a crear la música o a figuras clave como Michael Gudinski de Mushroom o la fotógrafa Katerina Jebb.
Pero lo que ofrece es todo menos deficiente. Es un retrato profundamente convincente, verdaderamente humano y, en última instancia, conmovedor de Kylie como un ser humano de carne y hueso.
Hacia el final de la serie, piensa en voz alta en “dejar atrás el carrusel” y alejarse del centro de atención.
“Pero yo soy mi peor enemiga”, sonríe. “Es como, ‘Todos váyanse… ¿dónde están todos?’ Un máximo de tres días entre estos dos sets. A veces sólo unas pocas horas”, dice.
Monigue ha experimentado angustia y decepción como el resto de nosotros y, sin embargo, siempre asume el papel soñado de la Reina del Pop. Que ella reine por mucho tiempo.
Kylie ahora está transmitiendo en Netflix
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