Hace treinta años, la joven Isabel Coisette desafió todas las convenciones del cine español con un esquema estético y narrativo radicalmente diferente. Hoy la fusión es femenino Eso más lejos Premio Goya tesoro Hay un total de ocho estatuases necesario recordar su primer gran éxito internacional. cosas que nunca te dije Treinta años después, su vigencia emocional permanece intacta, recordándonos los orígenes de un sonido cinematográfico único. Esta historia de soledad y desamor no sólo puso al director en el mapa, sino que también redefinió lo que era posible en las coproducciones en nuestra industria. Nacida de una necesidad desesperada tras una relación frustrante, la película se convirtió en un refugio para una generación de espectadores que buscaban historias sinceras.
El camino hacia este hito no fue fácil porque semilla de coix Su debut cinematográfico fue recibido con un rechazo inesperadamente duro por parte de la crítica y el público. Su primera novela, Demasiado viejo para morir jovenLa película, estrenada en 1988, fue un completo fracaso, lo que la llevó a no dirigir ningún largometraje durante siete años. Sin embargo, ese período de silencio dio lugar a mayores ambiciones: rollo Esta historia capta la desolación de un pueblo humilde. EE.UU. Armado con una maleta llena de sueños y un guión rechazado tres veces, el cineasta decidió arriesgarlo todo. Hipotecó sus pocos bienes personales para financiar un proyecto que nadie en España parecía entender en ese momento.
con un Presupuesto Muy reducir Con sólo 800.000 dólares y un equipo técnico mixto de profesionales españoles y americanos, el rodaje finalmente se trasladó a Oregón. La pequeña ciudad de St. Helens en el condado de Columbia, con su paisaje gris y su río caudaloso, perfila un mosaico de vidas y corazones rotos. Fue una decisión valiente en aquel momento, ya que era inusual que los directores nacionales hicieran películas en inglés con actores internacionales. Coisette, que vivió en San Francisco y Nueva York, buscó la estética del cine independiente estadounidense que tanto admiraba en su juventud. El resultado es una obra pequeña en concepción pero de inmensa capacidad para conectar la fragilidad humana y la necesidad física del abrazo de los demás.
La película cuenta la historia de la intersección del destino entre Ann, una joven empleada de una tienda de fotografía, y Tang, un vendedor de casas que espera cooperar por teléfono. La trama comienza cuando el novio de Ann termina su relación por teléfono, dejando un vacío que ella intenta llenar grabando su confesión pendiente. de esta estructura Monólogos y secuencias de extractos. Capta perfectamente las barreras de comunicación y la soledad consciente de la gente moderna. Esta estética debe mucho a las películas de los años setenta y a las pinturas de Edward Hopper, y se vio reforzada por la decisión de rodar en formato televisivo de cuatro tercios. Cada plano intenta transmitir la melancolía cotidiana de los moteles alfombrados y las lavanderías abiertas toda la noche en ambientes azules.
Uno de los aspectos más famosos de la película es distribuirLleno de homenajes a la independencia estadounidense y la mitología juvenil de los años 1980. Andrew McCarthy, por San Telmo, punto de encuentroy la musa de Robert Altman, Lili Taylor, encabeza un reparto que muestra una vulnerabilidad profundamente conmovedora. Junto a ellos, personajes como el actor favorito de John Cassavetes, Seymour Cassel, y una joven Leslie Mann dieron vida a personajes que permanecían en la pantalla de una manera inquietantemente natural. Sin embargo, la química entre los protagonistas es real. semilla de coix Recordó con humor que McCarthy y Taylor dejaron de ser amigos antes de filmar las escenas de amor. Es este aire subterráneo el que permite a la película cruzar fronteras con una facilidad desconocida para el cine español.
Deja esta película a la posteridad. secuencia considerado hoy icónico en obras cinematográficas isabelle coisette También están las películas europeas más contemporáneas, como el inolvidable derroche de capuchino de una mujer que llora desesperadamente en un supermercado porque no encuentra su sabor de helado favorito. O un baile improvisado en el lavadero, iluminado para simbolizar la esperanza en el aburrimiento más absoluto del personaje. La película nos enseña que a veces lloramos por un helado porque tenemos miedo de llorar por nosotros mismos, una lección sobre la humanidad pura que resuena profundamente. La sensibilidad poética del director se hace patente en pequeños detalles, como el acto de limpiar un vaso bajo la lluvia, intentando hacer brillar la existencia en medio de la tormenta exterior.
Éxito de crítica y taquilla
Después de superar con éxito el nivel. festival de música de berlínLa película conquistó a la crítica cinematográfica internacional y, al aterrizar en España, la gente tenía unas expectativas inusuales para una película independiente. Lo que comenzó como un estreno cualquiera se convirtió en un evento social que atrajo a más de 240.000 personas al teatro. En Madrid, algunas salas de cine mantuvieron la película en cartelera durante varios meses, convirtiéndola en un fenómeno de culto con publicidad de boca en boca. La revista Fotogramas la nombró la mejor película española de 1996 y, aunque no ganó el Premio Goya al Mejor Guión Original, ciertamente consolidó la carrera de Goya. semilla de coix. Este gran éxito demuestra que el público está ávido de historias íntimas contadas en un lenguaje visual nuevo y valiente.
Este hito es sólo el comienzo Rastro del meteorito Esto lleva a Isabel Coixet Encabezando la lista de mujeres premiadas Otorgado por la Academia de Cine. Con ocho “cabezas grandes”, compuestas por personas como La vida secreta de las palabras. alguien libreríaEl director aún mantiene su carácter outsider. Según ella misma admitió, siempre sintió que estaba recién comenzando, una filosofía que la llevó a explorar géneros como el documental o el drama histórico. A pesar de ganar premios y recibir reconocimiento mundial, sus películas se mantienen fieles a la premisa que estableció en St. Helens: la importancia de las pequeñas cosas. Cada una de sus estatuillas es testimonio de la perseverancia de una mujer que decidió hipotecar su futuro personal por una historia filmada en inglés.
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